El blog de Littera Libros

ENTREVISTA CON CARLOS J. CLIMENT

2011-11-08T21:32:00.002+01:00

¿Cuál es la nota común de los textos que componen "Aquellos gritos"?

Siempre me han costado mucho las exégesis de mis propios textos. Yo diría que estos “gritos” no tienen una línea común definida, como no sea la melancolía y una cierta sensación de derrota o hartazgo; se trata de fragmentos muy diversos.

A veces podemos tener la impresión que hay más de realidad que de ficción en el libro, ¿hasta que punto es cierto?

No se puede escribir desde una posición aséptica. Este librito es el resultado de una época difícil en el plano personal, sin duda, como lo son la mayoría de los poemarios. A veces pienso que si un sociológo quisiera conocer de forma sencilla el número de depresiones entre la población civil sólo tendría que contar los poemarios publicados en el país aquel año. De todas formas, yo he intentado exponer sensaciones más que hechos. No sé si lo he logrado.

Como escritor, ¿cuál es la definición que Carlos J. Climent hace de sí mismo?

Me siento más a gusto en el género del relato o la novela corta. Lo demás me viene grande.

Para escribir necesita...

Unas condiciones climatológicas adversas. No es broma. Sólo escribo en otoño e invierno, con fuertes lluvias y días grises.

¿Qué espera de este nuevo libro?

Yo no usaría la palabra “esperar”. De los libros cabe esperar poca cosa. Casi siempre le desilusionan a uno. Me conformo con que un fragmento, una frase, despierte en alguien algo así como un eco, una sensación conocida. Al fin y al cabo uno escribe y lee por solidaridad.

AQUELLOS GRITOS

2011-10-24T20:11:00.003+02:00

Aparece, dentro de la colección Litteratos, el libro Aquellos gritos, de Carlos J. Climent. Compuesto de cincuenta y siete microrrelatos, el volumen nos ofrece una divertida visión de situaciones cotidianas así como una irónica interpretación de las mismas. Con un lenguaje particularísimo, Carlos J. Climent nos regala una literatura miscelánea, cargada metáforas surrealistas e imágenes atrevidas.

Carlos J. Climent nació en Barcelona en 1970. Licenciado en Filología Italiana, ha colaborado con diversos medios de comunicación. En 2006 ganó el Premio de Novela Corta Rincón de la Victoria con La Fontana de Trevi no es tan Trevi como la pintan. En 2009 ganó el Premio Felipe Trigo de Narración Corta con la novela La casa habitada. Actualmente reside en Milán.

PÉREZ BOITEL DE NUEVO

2011-06-28T21:58:00.003+02:00

Reflejamos nota informativa aparecida recientemente. Enhorabuena, Luis.

"PÉREZ BOITEL OBTIENE EL TERCER PREMIO EN EL I PREMIO INTERNACIONAL DE POESÍA CARLOS ENRESTO GARCÍA EN EL SALVADOR.
Luis Manuel Pérez Boitel (Remedios, Villa Clara, Cuba, 1969) acaba de ser noticia nuevamente al ganar el tercer lugar del I PREMIO INTERNACIONAL DE POESÍA, CARLOS ERNESTO GARCÍA convocado desde El Salvador. El poeta, que este año también obtuve el Premio en los Juegos Florales de Tegucigalpa con su poemario HAY QUIEN SE DESPIDE EN LA ARENA, ahora obtiene el nuevo lauro con su obra PÁJAROS ESTOS NEGROS. Al evento se presentaron un total de 150 poemarios de toda la América Latina.
La obra de Pérez Boitel, quien ganó en el 2002 el Premio Internacional de Poesía Casa de las Américas, fue seleccionada por un jurado integrado por Manlio Arqueta, Eduardo Sancho, Otoniel Guevara, Carlos Godoy, Aida Parraga, quienes seleccionaron los tres premios del evento, en el género poesía, entre los que sobresalen poetas de Perú, Argentina y Cuba"

Pérez Boitel, nuevo premio

2011-03-11T20:15:00.002+01:00

Felicitamos a Luis Manuel Pérez Boitel por el premio recibido recientemente. Se trata del I Premio Iberoamericano de Poesía Juegos Florales de Tegucigalpa obtenido por su obra Hay quien se despide en la arena. Pérez Boitel, cubano, apareció en la colección Litteratos con su libro Conversaciones con máscaras. Reflejamos enlace donde podrán encontrar amplia información de la noticia. Es un honor saber que los autores que ya forman parte de Littera Libros son reconocidos. Un abrazo, amigo.

http://verbiclara.nireblog.com/post/2011/02/01/primer-premio-iberoamericano-de-poesia-juegos-florales-de-tegucigalpa-para-luis-manuel-perez-boitel

Papel Salmón, Colombia

2011-03-09T20:19:00.003+01:00

Nos hacemos eco de la última entrada en el blog de Simón Viola, Notas al margen, donde se hace referencia al artículo aparecido en el suplemento cultural Papel Salmón del periódico colombiano La patria. En el mismo se destaca la importancia de las editoriales regionales e independientes que escapan del amplio espectro comercial en la introducción de autores hispanoamericanos en España. Allí aparecen Periférica, la ERE o Littera Libros. Reflejamos el enlace.

http://www.lapatria.com/sites/default/files/SALMON%20FEBRERO%2013.pdf

Corazón de piedra en el blog de Á.V.

2011-03-07T18:10:00.003+01:00

Álvaro Valverde se hizo ayer eco de la aparición de Corazón de piedra en su blog. A continuación reproducimos íntegramente la reseña:

Antonio María Flórez (Don Benito, 1959) es un poeta raro, siquiera sea porque al ser a la vez español y colombiano aúna con mayor facilidad en sus versos dos tradiciones poéticas que, en rigor, por aquello de que hablamos y escribimos en la misma lengua, deberían ser una sola. Su último libro, tras el premiado y dos veces editado (allá y aquí) Desplazados del paraíso, lleva por título Corazón de piedra y lo publica Littera Libros. Por recurrir al tópico, es tan breve como intenso. De "pequeño y denso" lo ha calificado el autor. La dedicatoria despeja desde el principio cualquier duda: "Para Javier Alberto Flórez". Sí, su hijo. Estamos ante una obra de carácter autobiográfico, que no confesional, con abundantes poemas dialogados, donde apenas se juega con ninguna ambigüedad. Quiero decir que el poeta va de frente y por derecho a lo que de verdad le importa: la historia de una relación complicada entre un padre, él, y su hijo. Ambos se encuentran en una encrucijada. "Frente a ellos", como en la cita de Corman McCarthy, "una gran desolación". A lo lejos, "una mujer se difumina en la bruma / y un niño se aferra a sus manos, crece". El paisaje es, sin duda, desolado: hay ruinas ("ruinas grises en vez de sueños"), cenizas ("Sobre la cenizas, / desolación", se titula el poema "Pincel"), melancolía, mucha melancolía. Padre e hijo están ahora en camino, "el viaje es muy largo" y el futuro del todo impreciso. El pasado "es un sueño". Por la ausencia del hijo, "Su infancia ya no es y nunca más será. / Sueña. / Lo que nunca fue. / Lo que nunca vendrá".
Se alude aquí a mentiras, a temores y, sobre todo, a la muerte. Una amenza permanente, que, precisamente, "no es ninguna mentira". Con todo, se atisba la esperanza: "tendrá sentido la vida", escribe Flórez. Y, a modo de conclusión: "Estoy aquí a tu lado. / Preparándote el fuego que deberás portar". / ¿Ese es mi destino? / ¡Ése!".
Para quienes, además de lectores, conocemos algo de la peripecia vital que se narra con versos en Corazón de piedra, éste es el libro inolvidable de un amigo que ha sabido arrancarle a la poesía su bendita porción de arte y de consuelo.

ESTADÍSTICAS

2011-03-06T18:34:00.005+01:00

Desde su creación, Littera Libros, una asociación sin ánimo de lucro dedicada a la edición, ha pretendido trascender el mero ámbito local o regional para dar cabida en sus colecciones a autores, tanto de comunidades distintas de la extremeña, como a autores extranjeros. Todo ello en un intento de combinar la promoción de voces de aquí como de atraer hacia aquí voces de allá. Si la Literatura debe, casi por su propia idiosincrasia, aspirar a la universalidad, quizá todo lo dicho anteriormente no sea necesario destacarlo. No obstante, desde 2005 en que apareció el primer número de Littera Libros, sus colecciones han acogido, de dentro de España, a autores de Cataluña, Asturias, Andalucía, Baleares, Madrid y, por supuesto, Extremadura. Y de fuera de nuestras fronteras, de Portugal, Argentina, México, Cuba,Estados Unidos y Uruguay. Las estadísticas de este blog parecen corroborar lo anterior. De todas las visitas -que se han multiplicado considerablemente en los últimos meses-, sólo el 35% son de España. El 65% restante se reparte por todo el mundo, con un alto porcentaje de visitantes portugueses y, aunque de lejos, también destacable el de Estados Unidos, Argentina, México, Colombia, Rusia, Alemania, Marruecos y Reino Unido. Este debe ser el buen camino.

Elena Román y su Diario

2011-03-03T19:07:00.005+01:00

Si en nuestra última entrada felicitábamos a Luis Arturo Guichard, hoy dedicamos esta entrada a Elena Román. Al igual que el primero, Elena es de esas apuestas editoriales que nunca pueden despreciarse ya que, cualquier riesgo, queda paliado con la frescura y el ingenio de su pluma. Elena nos ofrece, en su literatura híbrida, unas lecturas desenfadas y divertidas no exentas de un poso de profundidad. Tuvimos la oportunidad de comprobarlo con A propósito de los cuerpos, aparecida en Litteratos. Ahora, la felicitamos por su Diario de un ascensor en un bloque de dos plantas con azotea, ganador del Premio Andaluz de Poesía "Villa de Peligros", 2010. Enhorabuena, querida Elena.

No voy a saber tocarte.
Cuando no tenga que arrancarme las manos
y soldarlas a las alas de los pájaros que más vuelan
para poder tocarte,
cuando tu tacto sea rehén y cómplice de mi boca
y estés tan cerca de mí como yo de la ignorancia:
te romperás, te derretirás, te arrugaré, te...
Siendo tú de aire y yo de plomo, no,
no sé si sabré tocarte.

Luis Arturo Guichard, dos años después

2011-03-02T20:56:00.004+01:00

Hace poco más de dos años que apareció en Littera Libros el poemario Nadie puede tocar la realidad, de Luis Arturo Guichard. En este tiempo, ha demostrado ser aquél uno de los libros más sólidos de los publicados por nuestra editorial. Era, entonces, el primero de sus poemarios publicados en España. Con anterioridad había sido editado en México Los sonidos verdaderos. Recientemente acaba de aparecer Versión aérea, un nuevo libro que verifica lo acertado de nuestra apuesta. Mucha suerte con este libro, Luis Arturo.

Asomado a la ventana, el viajero
calcula cuántas vidas se ha perdido
por estar viviendo justo ésta

Próxima presentación

2011-03-01T19:50:00.002+01:00

El próximo jueves día 3 de marzo, a las 20:30 horas, se presenta en la casa de la cultura de Don Benito el libro Corazón de piedra, de Antonio María Flórez. Además del autor, intervendrán en el acto Daniel Fernández-Bergés, Manuel Simón Viola y Antonio Reseco.

Corazón de piedra en ABC

2011-02-27T14:32:00.001+01:00

ABC se hace eco de la aparición de Corazón de piedra, de Antonio María Flórez. Destacamos el link.

http://www.abc.es/agencias/noticia.asp?noticia=704153

ENTREVISTA CON ANTONIO MARÍA FLÓREZ

2011-02-24T20:29:00.002+01:00

1.¿Dónde se encuentra el nexo entre Corazón de piedra y el resto de la obra de Antonio María Flórez?

R: Corazón de piedra engarza en intención y estilo con lo sustancial de mi obra poética de los últimos años. De una parte, mi preocupación por el destino del hombre, por su condición impuesta de desarraigo forzado; de otra, una expresa voluntad de experimentar con el lenguaje poético, de incorporar al mismo elementos narrativos y adecuarlo al ritmo interior de mi respiración, de hacerlo más “visual” dando primacía a la imagen, potenciando lo metafórico y emocional.

2.¿ Corazón de piedra no es sólo un conjunto de poemas, es también una historia, ¿qué nos cuenta?

R: Si Desplazados del paraíso daba cuenta de los avatares de una pareja de enamorados obligados a huir de su hogar edénico por causa de la violencia y en su libro hermano tiulado En las fronteras del miedo se nos cuentan las razones del exilio y el temor, en Corazón de piedra se narran las reflexiones de un padre y su hijo, en un paisaje desolador, sobre el desengaño, el fracaso y, en últimas, el sentido de la existencia.

3.Desplazados del paraíso, aparte de una reflexión sobre el fenómeno del desplazamiento, es una parábola sobre el ciclo vital, enmarcada en las primeras etapas de la vida: la infancia y la juventud, especialmente; ¿en qué lugar se sitúa Corazón de piedra?

R: Este libro transita especialmente por ese borde impreciso que marca el final de la existencia del protagonista, es decir, se sitúa al término del ciclo existencial, en un momento crítico de desencanto, de descreimiento, de asunción del fracaso individual y colectivo de un mundo en ruinas, autofágico, pero engarzando con la lejana infancia primigenia representada en ese nuevo ser que es su hijo en el que se atisba una leve luz de esperanza para el futuro incierto del mundo, para la supervivencia de la especie, en unas condiciones mucho mejores que las que han llevado a la ruina a esta humanidad a punto de aniquilarse por el odio y el rencor; si acaso las cosas no cambian, lo que se viene será absolutamente desolador y desconsolante.

4.Antonio María Flórez acusa en su estilo la dualidad de las raíces hispano-colombianas, ¿con qué se queda de ambas influencias?

R: Durante muchos años sufrí las consecuencias de no entender a cabalidad de que yo soy hijo de colombiano y española, criado a caballo entre los dos países, una persona que ha mamado de ambas culturas, y que por tanto soy un híbrido, un ser nuevo que tiene esa doble condición de sujeto multicultural. Cuando más pequeño me pedían, casi me obligaban, que decidiera si era colombiano o español, porque había que ser o lo uno o lo otro, no había situación intermedia posible, no había lugar a una identidad nueva, y eso me generaba unos conflictos terribles, un sufrimiento indecible, porque yo me sentía de ambas tierras y quería seguirlo siendo, y me sentía muy orgulloso de las herencias que me habían legado por esa doble vía. Fue tan crítico aquello que alguna vez me “obligaron” administrativamente a decidirme por una nacionalidad y al hacerlo, renunciar para siempre a la otra, con gran desazón y desconsuelo para mí. Por fortuna aquello se solucionó años después por la vía de los “méritos culturales” y hoy gozo de la doble nacionalidad y me enorgullezco de ser de aquí y de allá a la vez. Mis influencias, mi legado, por tanto bebe profusamente de ambas fuentes: tanto me da García Márquez o Álvaro Mutis, como la Generación del 27 o Cela o Cercas o Zurbarán. Es lógico, por tanto, que diga que no prefiero ni la una ni la otra, me alimento de ambas glotonamente; y así me va...ciudadano del mundo.

5.¿Qué espera de Corazón de piedra?

R. Espero mucho. Corazón de piedra es un libro bastante arriesgado, que no da muchas concesiones, que se sale de las propuestas habituales impuestas en nuestro medio en lo temático y estilístico. La verdad es que un libro de cierta complejidad, ambicioso en lo formal, que exige una lectura atenta y cierto grado de implicación por parte del lector, pero que, no obstante su dureza, su desolada visión del mundo, invita a la reflexión y concita una complicidad generosa y esperanzadora. En todo caso, hay que leerlo en clave universal y ligado a esos dos libros hermanos suyos que son Desplazados del paraíso y En las fronteras del miedo. Ojalá así sea entendido y así sea recibido: con generosidad y como el fruto de ese legado multicultural que en uno existe y es.

6.¿Qué aporta una editorial pequeña como Littera a la literatura?

R: Pienso que las editoriales pequeñas o marginales aportan, fundamentalmente, pluralidad y diversidad, es una vía expedita para que nuevas o divergentes propuestas se puedan mostrar y desarrollar, y para que haya, además, una relación muy cercana entre editor y autor. El problema es que el mercado está dominado por las grandes editoriales y la uniformación de sus propuestas colonizan los medios y condicionan el gusto y las compras de los lectores. La apuesta de editoriales como Littera debe estar fundamentada, en mi opinión, en la calidad, la originalidad y la exquisitez estética de sus publicaciones. Y eso es lo que uno se ha encontrado aquí. Estar acompañado en Littera por autores de calidad contrastada como Rafael Arguyol, Jordi Doce, Luis Antonio de Villena, Basilio Sánchez, Luis Arturo Guichard, por mencionar sólo algunos de los que conforman su ya prestigiado catálogo, es todo un honor que se acompaña de la certeza de que tu obra ha sido cuidadosamente tratada y editada. De todas maneras, uno entiende que al ser pequeñas tienen algunas limitaciones como el problema que hay con la visibilización y la distribución de los libros. Claro, siempre queda la Red y otras vías para tratar de paliar esta dificultad.

Corazón de piedra, en Colombia

2011-02-21T18:23:00.007+01:00

Durante este mes de febrero ha sido presentado el libro Corazón de piedra, de Antonio María Flórez, en Colombia. Ello ha tenido lugar durante actos en Bogotá, Medellín y Manizales. Éstas son algunas fotografías y el programa seguido:
Manizales. Martes 1 de febrero. Sala Múltiple Banco de la República. Presentaron: Adalberto Agudelo y Claudia Villegas. Entre los asistentes, los escritores: Octavio Escobar, Fabio Vélez, Ángel María Ocampo.
Medellín. Jueves 3 de febrero. Casa Museo Otraparte (Envigado). Presentó: Lucía Estrada. Entre los asistentes, los artistas: Silvana Tobón, Ramiro Tejada, Samuel Vásquez.
Bogotá. Jueves 10 de marzo. Biblioteca Fundadores Gimnasio Moderno. Presentaron: Maruja Vieira y Federico Díaz-Granados. Entre los asistentes, los escritores: Piedad Bonnet, Ana Mercedes Vivas, Gabriel Pabón, Jaime Echeverri, Alonso Aristizábal.

Soliloquios, en Trazos

2011-02-19T14:05:00.003+01:00

Aparece en hoy Trazos a cargo de Enrique García Fuentes una reseña sobre el libro Soliloquios, de Diego Grillo Trubba. La reproducimos íntegramente.

De Diego Grillo Trubba, autor argentino, casi nada sabemos. Ni falta que nos hace. Pero si el lector es de los que siguen de vez en cuando los criterios de los que publicamos en este suplemento, hágame caso: consiga cuanto antes estos cinco relatos que componen la obra, apenas cien páginas de tamaño muy breve, y se regalará unos ratos de disfrute y goce como hace tiempo que yo no me daba. Cinco relatos, sí, unidos por el título ya que comparten esa característica de estar contados por una sola voz narradora que protagoniza (protagonizó, para ser más preciso, pues siempre narra a posteriori) lo allí expuesto. Cinco relatos que crecen a medida que nos internamos en su peripecia; el autor, con un ritmo endiablado, va acumulando referencias, sumando acciones y situaciones, intensificando lo expuesto hasta situarnos en las mismas puertas del vértigo, nerviosos, impacientes por ver cómo salimos del embrollo en el que el narrador protagonista nos introduce. Cinco relatos de perdedores que, la mayor parte de las veces, logran salir a flote pues les mantiene una insondable fe en sí mismos y un aliento que, no se sabe muy bien de dónde viene, pero les asegura (a ellos, pero también a nosotros, que, en seguida nos contagiamos) que quizá las cosas lleguen a buen puerto. "Romero y Julieta" es una desternillante revisión de un asunto tan aparentemente descarnado como puede ser el bestialismo; "Él no se enteró" es un tan divertido como tierno acercamiento al crudo tema de la muerte de un ser querido; "Lo que pasa es que la gente no dice lo que dice" es una suerte de pequeño sainete teatral donde las acotaciones cobran una fuerza inusitada; "Todo lo que se puede hacer por Sandra" se cuela de rondón en la mejor tradición del relato picaresco y suburbial, con una impactante trama de la que pocos augurarían que sabrían salir y "Comida china" (lo dejo para el final porque el que cuenta con mi más declarada preferencia)es toda una lección de cómo elaborar una "screwball comedy" en veinticinco páginas acumulando cuatro o cinco problemas seguidos y resolverlos de forma regocijante. ¿Qué más se puede pedir? Y lo tenemos aquí al lado, no se olvide.

DESTINOS INTERMEDIOS

2011-02-13T09:54:00.001+01:00

Octavio Escobar se hace eco en su blog Destinos Intermedios de la aparición de Corazón de piedra, de Antonio María Flórez. Reflejamos el link por si os interesa.

http://destinosintermedios.blogspot.com/2011/02/corazon-de-piedra.html

VARIACIÓN

2011-02-12T10:20:00.002+01:00

Olvida lo que soy y he sido,
olvida lo que somos.
Hijo, sé lo que serás.
Corazón de piedra.

De Corazón de piedra, Antonio María Flórez

CORAZÓN DE PIEDRA EN HOY DIGITAL

2011-02-06T11:57:00.005+01:00

Ayer sábado 5 aparecía en el blog de Simón Viola una extensa reseña del libro Corazón de piedra, de Antonio María Flórez y que el primero publicaba en el HOY DIGITAL. Reproducimos el texto íntegramente:

De madre dombenitense y padre colombiano, Antonio María Flórez ha alternado por razones educativas y luego profesionales periodos de su vida en España y en Colombia lo que le ha permitido conocer de primera mano el panorama literario de ambos países y lo ha convertido en un valioso puente de unión entre ellos. Por esta circunstancia, sus libros, asimismo, han aparecido en Colombia (El círculo cuadrado, 1987; En cámara lenta, 1989; ZOO (poemillas de amor antiecológicos) , 1993) y en España (El bar de las cuatro rosas, 1995; Antes del regreso 1996).

De nuevo en Colombia, Antonio María ha publicado La ciudad (2001), El arte de torear (premio de del Instituto Caldense de Cultura, 2002), Desplazados del paraíso (2003), y Dalí: el arte de escandalizar (2004), un ensayo de una notable acogida allí. Recientemente ha aparecido en la Editora Regional Transmutaciones (2010), una antología de la literatura colombiana actual que recoge muestras de distintos géneros (poesía, ensayo, novela corta y relatos).

Corazón de piedra, que ahora publica la editora villanovense Littera Libros, es un pequeño poemario que pertenece al mismo ciclo que Desplazados de paraíso (premio Internacional de Poesía “Ciudad de Bogotá 2003”, publicado ese mismo año y, más tarde, en 2006, por la Editora Regional de Extremadura), libro que abordaba uno de los efectos de la violencia en Colombia.

Como se sabe, el tradicional fenómeno migratorio desde las áreas rurales a las ciudades, común a toda Hispanoamérica, se ha visto intensificado en Colombia por la acción de grandes terratenientes, paramilitares y guerrilla, que fuerzan a aldeas enteras, acusadas de colaboracionismo, a la huida. Más de un millón de desplazados anuales se ve obligados al abandono de su entorno en avalanchas humanas de procedencia y destino impredecibles, como lo es el curso del enfrentamiento, que hace imposible programar de antemano medidas asistenciales y de acogida. La violencia y sus secuelas, con su extraordinaria magnitud y su prolongación en el tiempo, han pasado a formar parte de un “sistema de vigencias” común a varias generaciones de escritores colombianos, un elemento aglutinador que no produce naturalmente respuestas uniformes, pero sí impone su insoslayable presencia. Tratado por el teatro, la novela, el ensayo..., el tema ha penetrado también en la poesía, interpelada, como los demás géneros, a un compromiso ético con este terrible estado de cosas (que un personaje de Octavio Escobar Giraldo asocia con “mucha resignación y desesperanza y una infinita orgía de sangre”).

Aunque tanto uno como otro poemario contiene claves de interpretación relacionadas con la propia biografía personal, ambos libros (significativamente dedicados al hijo), situados bajo la advocación del episodio bíblico de la expulsión del edén, relatan el viaje entre peligros ciertos y acechanzas ocultas, de quienes dejan “la huella / sobre el polvo, / la hierba húmeda / y el barro” buscando la protección de los “falsos dioses de la ciudad calcinada” con el estigma bíblico de quien se sabe “desterrado del paraíso”.

Si allí, sin embargo, los protagonistas de la huida eran una joven pareja de prófugos, en Corazón de piedra serán un padre y un hijo que contemplan, como afirma la cita inicial de Cormac McCarthy “frente a ellos una gran desolación”. Y es la presencia del hijo, resuelta en un comportamiento lingüístico de preguntas cruciales y desconcertantes en su candor (“¿Qué harías si yo muriera, padre?”) la que introduce en este universo de cenizas el brillo fúlgido de una esperanza posible y da sentido al destino del adulto obligado a cuidar el “fuego que deberás portar”.

CORAZÓN DE PIEDRA

2011-02-05T15:42:00.003+01:00

Aparece dentro de nuestra colección Littera Poesía el título Corazón de piedra, de Antonio María Flórez. El libro consta de diecinueve poemas a lo largo de los cuales el autor entabla un diálogo entre un padre y un hijo sobre aspectos fundamentales de la existencia. Partiendo de una cita de Cormac McCarthy contenida en su libro La carretera, el autor vuelve a incidir en la temática de la derrota y exilio que ya aparecía en obras anteriores. A su vez, el diálogo y la narración se intercalan para conseguir un libro de poemas que es también, un relato.

Antonio María Flórez es una autor nacido en Don Benito, Badajoz, pero ha pasado gran parte de su vida en Colombia. Esto resulta evidente en sus registros y en su forma de expresión. También podemos encontrarlo en este libro. Autor, entre otras, de las obras Zoo (Poemillas de amor antiecológicos), La ciudad, El arte de torear y Desplazados al paraíso. Ha sido incluido en diversas antología de poesía y relato y es ganador de varios premios.

ENTREVISTA CON DIEGO GRILLO TRUBBA

2011-01-17T18:51:00.006+01:00

Para escribir un buen relato se requiere...

Algo para decir. Creo que la raíz de un relato no es el conflicto que dispara la trama, ni la trama en sí, ni tampoco la forma que le otorgamos o el estilo que elegimos como más apropiado. Cuando digo "algo para decir" no me refiero a que deba ser algo trascendente, sino algo que al escribir nos otorgue la fuerza, se transforme en deseo para motorizar todo el proceso. Ese "algo para decir", por lo general, nunca va a estar explicitado en el relato -si es bueno-, pero justamente es lo que le permitirá poseer alma.

Cómo se presenta Soliloquios, un libro con un lenguaje muy argentino, ante el público español.

Vaya pregunta. Soliloquios no fue escrito para el público español. En verdad, no fue escrito pensando en público alguno. Lo que intenté con estos relatos fue abordar la problemática del relato oral, del habla. Fueron, fundamentalmente, ejercicios, experimentaciones para ver cuán fiel se podía ser a la lógica y el lenguaje de la expresión oral al abordar la prosa. Intenté ser lo más fiel que pude a la forma de hablar de la gente que conozco, que escucho, que son argentinos. No sé si lo conseguí. De todas formas, creo que los modismos no deberían dificultar la comprensión de alguien de otros territorios -muchas veces, dentro de la misma Argentina-, ya que lo que le otorga significado a una palabra, creo, es la construcción lógica de una oración, del discurso.

Las fuentes de las que bebe cualquier autor son innumerables pero, ¿cuáles son los autores de relatos que más han influido en Diego Grillo?

En cuanto a los relatos, mis autores preferidos -y, por lo tanto, los que supongo me influenciaron, son Carver, Salinger, Cheever, Fontanarrosa, Borges. Pero debería incluír también a unos cuantos novelistas: Auster, Dickens, Pynchon, Irving, entre otros.

De los jóvenes autores de la literatura argentina destacaría a... y por...

De los jóvenes escritores argentinos destaco a Leonardo Oyola, autor de Chamamé. Por un lado, porque su adscripción sin tapujos al género policial le permitió entablar lazo con una base interesante de lectores, y desde entonces explora cómo quebrar los límites del género, con resultados más que interesantes. Por el otro, porque ha comenzado a generar una obra y, al igual que la otra escritora que voy a nombrar, resulta justo que reciba el distintivo "escritor".
Destaco también a Samanta Schweblin, porque es una cuentista notable.
Por si fuera poco, ambos son buenas personas. Lo cual no es muy usual encontrar en el ámbito literario.

¿Cómo se ve la obra propia desde el otro lado del océano?

Me cuesta mucho imaginarla. No sé qué entenderá un lector español de lo que escribo. Supongo que los grandes temas -la muerte, el amor, la inocencia, etc.- continuarán trasluciéndose, generando el fenómeno de empatía, y que a partir de ello reparen en algunos detalles que les permitan ver que todos somos muy distintos y, al mismo tiempo, misteriosamente parecidos.

SOLILOQUIOS

2011-01-15T18:14:00.004+01:00

Aparece dentro de la colección Litteratos el título Soliloquios del argentino Diego Grillo Trubba. Se trata de cinco relatos escritos con un lenguaje bonaerense y un estilo desenfadado y ágil. Para el lector español puede suponer un reto y un esfuerzo compensado sobradamente por el planteamiento de este autor que, estamos convencidos, acabará haciéndose un nombre dentro de las letras a este lado del océano.
Diego Grillo Trubba es sociólogo y periodista. Ha publicado las novelas Los discípulos (2004)premiada por la Secretaría de Cultura de la Nación en Argentina y Crímenes coloniales. Los asesinatos de las invasiones inglesas (2010) finalista del premio Emecé de novela en 2008. Ha publicado cuentos en distintas antologías en Argentina, España y Cuba. En la actualidad trabaja en el Diario Perfil y dirige talleres literarios de cuento y novela.

LA NAVEGACION POR EL MUNDO

2011-01-03T20:12:00.007+01:00

Bajo el título La navegación por el mundo, Eduardo Moga publica en el ejemplar de noviembre de 2010 de la revista Turia una extensa crítica sobre el libro Desde una barca de papel, de Reginald Gibbons, que reproducimos a continuación:

Reginald Gibbons (Houston, 1947) es un autor ampliamente desconocido en España, pese a contar ya con una dilatada obra -que incluye novelas, relatos, estudios de literatura clásica y nueve poemarios- y a mantener una especie de relación con el castellano y la literatura en español, como demuestran sus ediciones bilingües de Luis Cernuda y Jorge Guillén, y sus convincentes traducciones de poetas mexicanos en New Writing from Mexico. La antología Desde una barca de papel. Poemas (1981-2008), su primer libro publicado en nuestro país, recoge muestras de siete de sus poemarios, desde The Ruined Motel hasta Creatures of a Day, su volumen más celebrado, finalista del National Books Award. La selección sólo excluye su opera prima, Roofs Voices Roads, que data de 1979, y Slow Trains Overhead: Chicago Poems and Stories, aparecido en 2010, después de cerrarse la edición.
Gibbons practica una poesía concisa y austera. Desde sus primeros versos, se advierte su gusto por contar historias sin sobresaltos sintácticos ni emboscadas léxicas. Incluso en los poemas de It's time (2002), en los que se adentra, excepcionalmente, en las procelosas aguas de la imagen visionaria, mantiene la precisión elocutiva, ciñéndose al fogonazo irracional, pero sin que se le deshilachen los sintagmas ni se hipertrofien en enumeraciones tumultuosas. En su esclarecedor prólogo, el responsable de la edición, Jordi Doce, califica a Gibbons de poundiano. Tiene razón: Pound quería, como los imaginistas del siglo pasado, alcanzar la frase compacta y justa, en la que cualquier palabra que no cumpliese una función específica, cualquier término superfluo o inexacto, fuera eliminado. Pound hallaba esa poesía tangible y despejada, exenta de adjetivos inertes y mucosidades expresivas, en la lírica griega, en algunos trovadores como Arnaut Daniel o Guido Cavalcanti, y en la poesía clásica china. Significativamente, Gibbons ha traducido a Sófocles y Eurípides, y ha leído en profundidad a los autores chinos, como revela el vasto poema central "Desde una barca de papel", perteneciente a Maybe It was So (1991), que da título a la antología y que constituye un homenaje explícito a la literatura del país asiático, escrito a la manera de los grandes relatos de sus autores, como Tu Fu, al que pertenecen los cuatro versos de su epígrafe inicial. Gibbons trae a esta pieza muchos de los motivos tradicionales de la poesía china, y, en un lugar muy destacado, el viaje y el río como metáforas de la existencia. También comparecen la barca, los gansos, la luna, el otoño y las colinas azules, entre otros símbolos del deambular humano y su tranquilo asombro ante los prodigios del instante, pero lo hacen junto con realidades del tiempo presente, como coches, cigarrillos y supermercados: Gibbons mezcla los tiempos para dar cuenta de un tránsito existencial en el que la evocación amante de la esposa y los hijos convinve con la descripción sosegada de las turbulencias colectivas.
La narratividad y el figurativismo de Gibbons -que llevan a Doce a calificar su poesía de poesía de la experiencia, "en el sentido literal y más auténtico de la expresión": como "reflexión atenta, de índole moral o sentimental, sobre sucesos de la vida cotidiana"- no carecen de sentidos ocultos ni de proyecciones trascendentes, que se entrevén a menudo, tras las engañosas transparencias de sus versos. Sus poemas hurgan siempre en lo próximo, incluso en lo doméstico, para extraer ecos perturbadores, melancolías imprevistas, sentimientos afilados como punzones. El peso de la intimidad se expresa, sobre todo, en una rigurosa meditación sobre el amor, un asunto recurrente en su obra: "Amantes", se titula un poema; "Amor", otro. En este leemos: "Trazamos una historia/ para nosotros mismos: después de exiliarnos/ el uno del otro, después de refugiarnos/ el uno en el otro...". Pero la mirada al exterior, preocupada por la configuración de una realidad que nos cincela y nos lastra, equilibra el escrutinio subjetivo. Desde "Madrid", un poema que rememora la ciudad en la que el poeta vivió como becario Fullbright, y que describe a los gitanos y vagabundos que vendían ramas y árboles en la Plaza Mayor, incluido también en Maybe It Was So, hasta "Oda: ciudadanos", de Creatures of a Day, en el cual ofrece un panorama de la ciudad de Chicago -donde vive- siguiendo el modelo de los Chicago Poems, de Carl Sandburg, otro imaginista, Gibbons atiende al mundo y a sus incomprensibles habitantes, al hervor de los lugares y los hechos, al latir contradictorio de la tierra, plagado de ternura y error, de ironía y esperanza. En este flujo, que conjura lo subjetivo y lo coral, aparecen diseminados momentos de gran lucidez analítica, breves deflagraciones líricas que iluminan su palabra escueta sin enjoyarla: "Muchas mujeres admiran la fuerta masculina que no se emplea/ Contra ellas. O mejor: cuando la fuerza masculina/ Se refrena, dejando caer los brazos, y la fuerza actúa/ Con ternura voluntaria, muchas mujeres la admiran", escribe en "Desde una barca de papel"; o bien personajes grotescos y desconcertantes, como el torturador poeta de "Migraciones de aves", perteneciente a It's Time. Los detalles pueblan también, la poesía de Gibbons y contribuyen a su tangibilidad, a su exactitud, como reclamaba Pound. El extenso poema en prosa "Lugar histórico", de Homage to Longshot O'Leary (1999), por ejemplo, específica, con toda minucia, la forma en que las avispas, "encorvadas en el aire", cazan o enjambran. En otras ocasiones hallamos piezas, asimismo largas, con algo de Kerouac y Bukowski, que retratan a jóvenes airados y vulnerables que recorren calles sin otro propósito que disfrutar del desorden y el amor, como "Playa Blanca", de Sparrow (1997), donde leemos: "nuestra ciudad (...)/ es un simulacro de realidad; los edificios se yerguen// junto a las autopistas como si realmente fueran sólidos;/ aceleramos al revés de la tardía vacuidad// de la noche de verano, armando, por si acaso/ explicaciones y coartadas...".
La traducción de Desde una barca de papel es excelente, aunque su camino haya sido tortuoso: tres traductores, Manuel Ulacia, Jennifer Clement y Víctor Manuel Mendiola, la suscribieron a finales de los noventa y sus versiones han sido revisadas para esta edición por Jordi Doce y el propio Reginald Gibbons. El resultado final es fluido y atinado, aunque, en alguna ocasión, se transparenta la plantilla del idioma original y se recurre a una pasiva prescindible o se abusa de los pronombre posesivos: "Puso su manita en mi hombro", "tomándome de la manga mi abrigo", "los niños me robaron mi moneda". Ello no enturbia una edición irreprochable, fundamental para acceder a un autor tan ignorado como sugerente.

HILOS DE ARAÑA

2010-09-10T18:11:00.003+02:00

Resulta gratificante que, a pesar del tiempo transcurrido, sigan apareciendo reseñas de los libros de la colección en los más diversos lugares. Desde México nos llega una de Nadie puede tocar la realidad, de Luis Arturo Guichard. Se encuentra en la revista Hilos de araña. Sin duda el libro lo merece. Reproducimos el enlace.

http://www.tarancon.es/index.php?option=com_docman&task=cat_view&gid=1061&limit=10&limitstart=0&order=name&dir=DESC&Itemid=80

MÁS GIBBONS

2010-09-09T19:52:00.002+02:00

En el blog "El juego de la taba" de Elías Moro acaba de aparecer una reseña sobre el libro Desde una barca de papel, de Reginald Gibbons. Transcribimos el enlace.

http://eljuegodelataba.blogspot.com/2010/09/2-poetas-anglosajones.html

ARGULLOL, DE NUEVO

2010-08-29T20:08:00.002+02:00

José Antonio Millón realiza una crítica del libro de Rafael Argullol, Poema de la Serpiente en su blog Sendas y divagaciones. Reproducimos el enlace para quien esté interesado en esta entrada.

http://sendasydivagaciones.blogspot.com/2010/08/lectura-del-poema-de-la-serpiente-de.html

RESEÑA EN NOTAS AL MARGEN

2010-08-01T12:11:00.002+02:00

Recientemente ha aparecido una reseña del libro Poema de la Serpiente de Rafael Argullol en el blog Notas al margen de Manuel Simón Viola. Reproducimos el enlace

http://simonviola.blogspot.com/2010/07/poema-de-la-serpiente.html

ENTREVISTA CON RAFAEL ARGULLOL

2010-06-23T21:24:00.004+02:00

¿Qué papel juega la filosofía en la literatura de Argullol?

En mi obra, literatura y filosofía van tan estrechamente unidas que apenas pueden diferenciarse. Busco precisamente la fusión de conceptos e imágenes: esta es la idea nuclear de mi "escritura transversal".

¿Qué motivo lleva a un autor consagrado como usted a publicar en una pequeña editorial como Littera?

Prefiero libertad y creatividad a la "cultura del éxito".

¿Desde qué prisma contempla Argullol la poesía?

La poesía es la palabra que roza el silencio, la escritura más esencial y turbadora.

Poema de la Serpiente es en pocas palabras...

Un poema sobre la contingencia, el deseo y la conciencia trágica de nuestra mortalidad.

¿Qué le gustaría escribir a Argullol y aún no se ha atrevido?

Sí me he atrevido: el libro que se publicará el próximo septiembre: "Visión desde el fondo del mar".

De, Poema de la Serpiente

2010-06-06T20:34:00.005+02:00

Aún tenemos alegres esperanzas

para el día vacilante que comienza.

Seguramente conoceremos

algo que valía la pena

y que ayer no podíamos sospechar.

Saldrá el sol

después de tanta lluvia

y no faltará la mirada

que nos queme el corazón

en una esquina imprevista.

Incluso en la negrura

más absoluta

brillan las luciérnagas.

Poema de la serpiente, Rafael Argullol

POEMA DE LA SERPIENTE, DE RAFAEL ARGULLOL

2010-06-02T18:59:00.003+02:00

Aparece dentro de la colección Littera Poesía el libro Poema de la Serpiente, de Rafael Argullol. Este conjunto de poemas fueron escritos para acompañar un montaje que de La flauta Mágica de Mozart realizó en 2003 La fura dels Baus bajo la dirección musical de Marc Minkowski. Los textos, que adornaron entonces aquella teatralización, poseen una autonomía como todo poético y los fragmentos que componen el poemario son, en realidad, un único poema.

Desde Littera Libros estamos muy satisfechos con esta nueva edición que incorpora a la nómina de nuestros autores a Rafael Argullol, un escritor con una trayectoria literaria sobresaliente y de amplia difusión. Muchas gracias, Rafael.

PRESENTACIÓN DE ZOMBIE LOVE

2010-05-13T19:29:00.004+02:00

El pasado viernes día 7 tuvimos el honor de presentar en la Casa de Cultura de Villanueva de la Serena el libro de Irene Albert, Zombie Love. El público asistente disfrutó con el desenfado de la obra y de la autora, y pudo comprobar cómo, a veces, el verdadero carácter de un escritor puede comenzar a vislumbrarse con sus primeros pasos. Para Littera Libros constituye un privilegio contar con la ópera prima de autores que, seguro, darán que hablar en un futuro.

ENTREVISTA CON IRENE ALBERT

2010-04-21T20:11:00.007+02:00

Zombie Love y 23 años, ¿se puede tener claro el camino a seguir desde tan pronto?

No, al menos yo no. En este momento estoy más cómoda en modo autoestopista: lo importante es moverse y que no te asesinen en el intento.

¿Cómo presenta Zombie Love a Irene Albert?

Como alguien que hace más sublimación que literatura y a quien no hay que tomar muy en serio. Me reí escribiéndolo, así que sería estupendo que alguien se riera leyéndolo, y que no se tomara a mal que, de entre Eros y Thanatos, escogiera mi bando tan rápidamente.

¿Qué lecturas han influido más profundamente en el libro y en la autora?

Teniendo en cuenta que mi aproximación a la literatura es completamente asistemática y tiene mucho que ver con las estanterías de la casa de mis padres, tengo favoritos como Boris Vian -que es delirante-, Quim Monzó -que es brillante- y Herman Hesse, que hace psicología de calidad. Ionesco me hace reír y Max Brooks me aterroriza racionalmente. Y sin él no habría ni Zombies ni Love.

¿Qué opina de un proyecto como el de Littera?

Hacía falta. Reúne en sus filas autores de mucho talento y los acoge, cuida e impulsa porque lo merecen, al margen de la rentabilidad o lo comercialmente exitoso. En mi caso, me demuestra que dejer de ser inédita ni duele ni ná y que la distancia entre una redacción para un profesor exigente del instituto y publicar puede no ser tanta. Y disfrutarse.

¿En qué trabaja en estos momentos Irene Albert?

En salir bien en la orla. Es extenuante.

ZOMBIE LOVE, de IRENE ALBERT

2010-04-20T19:32:00.006+02:00

Acaba de aparecer dentro de la colección Litteratos un nuevo título, Zombie Love, de Irene Albert. Para la editorial es una apuesta (segura) y un orgullo dar a conocer valores de la frescura y juventud de esta autora nacida en Cáceres en 1987. Estamos convencidos que este libro híbrido que aúna poesía y prosa con un alarde de desenfado y madurez dará mucho que hablar en un futuro. Os invitamos a conocer las buenas vibraciones, la ironía y el humor de Zombie Love:

EL DUELO

Resultó que aquel dolor era un proceso. Llamarlo

así me dignificaba el llanto.

Llevé luto e insomnio rigurosos. Dije muchas veces

que quería morir.

Con el tiempo me fui serenando y me permití una

sonrisa tímida aquí y allá.

Me comí un dulce. Me vestí de gris.

Todos aplaudieron el ritual. Todos preguntaron.

Lo que no comprendo es el escándalo: por supuesto

que la parte más dura fue matarlo.

DISPUTAS Y LAMENTOS

2010-04-17T12:20:00.004+02:00

Bajo el título Disputas y lamentos, Jaime Siles dedica al libro de Reginald Gibbons Desde una barca de papel una extensa crítica en el ABCD de hoy sábado. La reproducimos íntegramente.

Desde hace tiempo, las artes se debaten entre lo ético y lo retórico, sin llegar a encontrar una articulación que permita fijar un tipo de discurso que ocupe el punto fiel de la balanza. La mal llamada poesía social se inclinó por lo primero; la estética posterior al simbolismo, por lo segundo. La poesía norteamericana ha sido -junto con la alemana- la que más se ha esforzado por generar un nuevo tipo de discurso capaz de servir de expresión a las contradicciones del capitalismo tardío y a las disfunciones propias de la civilización postindustrial.

El clasicista Reginald Gibbons (Houston, 1947), traductor de Cernuda y de Guillén, y, con Charles Segal, de Sófocles y Eurípides, retoma una tradición que enlaza con el versolibrismo de Whitman -en lo relativo a la renovación de los metros- y con Milosz y Auden, en lo relativo al aliento moral. Sus precedentes más inmediatos son Rukeyser y McGrath, y lo que la teoría literaria anglosajona denomina poesía de la experiencia, que nada tiene que ver con la del mismo nombre practicada en España.

Gibbons abandona la concepcion hegeliana del símbolo y la sustituye por la schlegeliana de la alegoría, a la que añade alguno elementos de carácter surreal, mezclados con mecanismos heredados de la alta cultura literaria. Y, aunque su punto de partida es siempre un hecho real y sus referentes remiten a situaciones cotidianas concretas, su escritura se caracteriza por la elipsis y la concisión como rasgos, y por un tipo de proceso textual abierto que sólo el lector puede y debe completar. No hay aquí, pues, un territorio establecido de antemano, cuyo desenlace se conoce casi desde el principio y se intuye mucho antes de llegar al final. Gibbons -como explica Jordi Doce- es un poeta de finales abiertos. Y esto -junto con su intento de crear una poesía civilizadora, puesta al servicio de la nueva realidad social de la que es consecuencia y reflejo- configura y condiciona tanto su dicción como su identidad.

Una antología tan breve como ésta difícilmente puede dar cuenta exacta de una obra poética y crítica muy amplia, cuya naturaleza y desarrollo sólo en esquema se deja ver aquí, aunque sí es suficiente para resumir la evolución seguida por su autor desde 1981 hasta 2008. "La carta" -de su libro The Ruined Motel (1981)- muestra lo que serán sus códigos y el modo en que la sorpresa -cuyo lugar suele ser el último verso- desempeña su papel. Más complejo y ambicioso resulta "Comer" -de su libro Saints (1986)-, en el que el verso se adensa y la dicción también, hasta constituir un compacto bloque con pausas semánticas muy claras que intentan objetivar los ritmos de las relaciones de pareja. Y muy distinto es "Desde una barca de papel" -de Maybe It Was So (1991)-, que da título a la presente selección: en él se agrupan, en torno a una conocida cita de Tu Fu, una serie de micropoemas concebidos como fotogramas y en los que Gibbons va proyectando escenas tanto de la conciencia que las mira como de la vida de hoy.

El resultado es una constelación de emociones refractadas que reverberan intercambiando ondas entre sí y en las que -a través de un monólogo dramático diferente al habitual- su autor traduce una visión crítica del sujeto histórico de nuestro tiempo. Y lo hace desde una instancia de discurso tan empírico como moral: "Para muchos de mis amigos la vida parecía una guerra sin fin / Ninguno deseaba tener ocio para pensar, sólo algo en que ocuparse".

Hay aquí, pues, una renuncia expresa tanto a la metáfora como a la metafísica y, a su vez, un análisis de la constante disolución del yo: de la ausencia del mismo, vista desde la repetida revisión de la infancia. Por eso evoca lo que hubiera querido olvidar. Lo que hace Gibbons es reemprender "un paseo por el amplio reino caído del pensamiento" y huir de toda tentación de solipsismo al tender puentes entre lo lírico y lo real. "Amantes", "Desterrado, finales de los sesenta" y "Oda: Ciudadanos" son una buena muestra de ello.

TODO UN REGALO

2010-03-21T16:07:00.002+01:00

Bajo el título Todo un regalo, Enrique García Fuentes realiza una extensa crítica sobre el libro Desde una barca de papel de Reginald Gibbons en el suplemento cultural Trazos del sábado 20 de marzo de 2010. La transcribimos:

"Más que nunca, ahora, que parece que la pujante editorial extremaña pasa por momentos delicados, conviene poner de relieve la aparición de esta nueva entrega de la colección Littera Poesía. Ha sido marca de esta casa villanovense la decidida vocación de ensanchar el panorama literario extremeño, poético sobre todo, con la publicación de autores interesantísimos con escasa o ninguna vinculación con la región, lo que les ha salvado de localismos infectos y les ha otorgado, desde su reducido espacio, una clara vocación de universalidad. Sus colecciones han acogido, desde autores consagrados en el ámbito extremeño (y nacional) como Basilio Sánchez, Luis Antonio de Villena o Jordi Doce, a otros de menor repercusión, bien por estar en sus comienzos (David Yáñez) bien porque sus trayectorias no eran lo suficientemente conocidas por nuestros lares (Antonio Orihuela). Pero lo importante es que han sabido salir de nuestras fronteras, ya sean las territoriales, con la publicación de autores suramericanos (Omar Pimienta), o lingüísticas, con libros como los del talentoso valter hugo mãe o esta joya que hoy nos ocupa que dice mucho de las inquietudes y sapiencias de quienes tan acertadamente dirigen este pequeño proyecto editorial. Aumenta el prestigio y el valor de esta decisión el hecho de que (a qué negarlo) Reginald Gibbons sea un autor anglosajón conocido sólo para los muy entendidos de poesía, y no faltará el típico Jeremías que lamente que una editorial extremeña prefiera publicar a un autor norteamericano del que nadie sabe antes que los inmarcesibles versos de un auténtico extremeño que, bla, bla, bla; pero, en fin, así son las cosas, y desde este modesto lugar, sólo cabe agradecer a Littera que nos brinde la oportunidad de abrir nuestros intelectos a autores que nunca buscaríamos, que seguramente nos satisfagan tras su lectura y que no tenemos que ir a buscar tan lejos porque nos lo ponen en la palma de la mano.

Un viejo conocido de la casa, Jordi Doce, se ha encargado con solvencia de brindar la primera edición de este poeta tejano (finalista del prestigioso National Book Award con su último libro 'Creatures of a Day') al que considera, entre otras cosas, el mejor traductor de la poesía de Cernuda en lengua inglesa, y un sólido autor experimentado en los diferentes géneros literarios, no sólo poéticos, tanto de creación como de crítica y traducción. Lo que aquí se ofrece es una antología de algunos de sus poemarios principales, traducidos por el propio Doce o revisadas por él las traducciones de otros. La impresión que obtenemos de Gibbons es la de un poeta muy narrativo que orienta sus principales preocupaciones, en primer lugar, a la precisión del lenguaje verbal, lo que le sitúa, según el autor de la edición, en una línea similar a la de grandes nombres como Pound o Whitman; del mismo modo, destaca el fuerte compromiso ético y político del autor, una corriente que no ha sido tan valorada como otras por parte de la crítica al uso y, por último, como mejor seña de identidad, un evidente aliento moral en la concatenación de Historia y biografía que se convierte en el rasgo más destacado de su poética. En el 'Prefacio de la selección', Doce sitúa a Gibbons en 'una veta de reconocido prestigio dentro de la tradición angloamericana: la reflexión atenta, de índole moral o sentimental, sobre sucesos de la vida cotidiana', o lo que es lo mismo, remacha, 'Poesía de la experiencia en el sentido literal y más auténtico de la expresión'. Dentro del poemario aparecen incontestables perlas como la que titula la antología, un extenso poema cuyo recorrido va preñándose de agridulces sensaciones en torno al triste tema del exilio, 'Playa blanca', prodigio de contención frente a la soterrada (incluso explícita) violencia de la vida cotidiana o 'Lugar histórico', emocionada remembranza de las raíces vivenciales y culturales. A ellos se unen poemas que parte de temática española, como 'Madrid' o 'Desterrado, finales de los sesenta' y deliciosas piezas, más breves, que orbitan sobre la temática amorosa desde diversos frentes, como el encantador 'Poema' o 'Amantes'. Títulos que nombro por citar algunos dentro de una compensada selección que, como toda buena poesía, crece con cada acercamiento. Esta edición de Gibbons es uno de esos regalos que nadie debería perderse".

PRIMERA VALORACIÓN DE LA CAMPAÑA "APADRINA UN LIBRO 2010"

2010-03-14T12:50:00.001+01:00

Apenas han pasado dos semanas desde la puesta en marcha de la campaña “Apadrina un libro 2010” y debemos felicitarnos por la acogida de la misma. Un buen puñado de personas han apostado, con su generosidad y confianza, por el proyecto que Littera Libros inició en 2004. Es por ello que queremos agradecer públicamente a todos ellos esa participación. Ya se encuentran en el apartado “Mecenas” de nuestra página web. La aportación privada a proyectos privados es la más saludable de las vías y ésta es una convicción no demasiado extendida en nuestro país pero, por el contrario, habitual en muchos otros países avanzados. La cultura, los libros en este caso, dependen de nosotros fundamentalmente. En estos días, el apoyo de lectores y medios de comunicación ha ido mucho más allá de nuestra propia iniciativa. Somos conscientes de que un proyecto como el de Littera, humilde tanto en su planteamiento como en sus aspiraciones, no puede pretender una recepción masiva. Sin embargo, esa recepción ha sido muy estimable. Confiamos en que esto anime a muchos otros lectores que siguen habitualmente nuestras publicaciones a ser parte de cada libro. Gracias a todos

REGINALD GIBBONS EN ABCD

2010-03-13T15:19:00.005+01:00

Esta reseña del libro de Reginald Gibbons, Desde una barca de papel. Poemas (1981-2008), ha aparecido hoy en ABCD:

"Reginald Gibbons es un poeta íntimamente ligado a las mejores tradiciones de la lírica americana. Tradiciones, en plural, puesto que bebe tanto de la estética enunciativa de Pound y del interés whitmaniano por la inmediatez de la percepción como de la menos conocida -por el vacío al que la ha sometido a menudo la crítica de ese país- poesía de denuncia política estadounidense. Pero es también un autor con un extenso conocimiento de la lírica y la cultura de otros países, entre los que España ocupa un lugar muy destacado, ya que Gibbons no sólo residió algún tiempo en Madrid con una beca Fulbright, sino que ha publicado en Estados Unidos respetadas ediciones bilingües de Luis Cernuda y Jorge Guillén.

Sus influencias y su decidido compromiso -cargado de denuncia- con la realidad que le rodea están perfectamente representados en esta cuidada edición bilingüe a cargo de Jordi Doce. Antología de casi tres décadas de la producción de Gibbons, en la que destaca particularmente el largo poema que le da título, un fresco de angustias personales y sociales, pero también de refugios, de íntimos descansos en la lucha".

M.M.M.

CENTER FOR WRITING ARTS

2010-03-04T19:36:00.004+01:00

Desde este blog de la Northwestern University en Illinois, nos llega una entrada de Reginald Gibbons sobre el libro Desde una barca de papel editado recientemente por Littera Libros. Nos satisface enormemente que una editorial humilde como ésta cruce (en más de una ocasión ya) el charco y, esta vez, en una lengua distinta del castellano. Como dice con cierta ironía y todo el afecto Jordi Doce, Littera Libros conquista Chicago. Trascribimos la entrada.

"And a bilingual edition of my poems has been published in Spain by Littera Libros. Desde una barca de papel was edited and translated by Jordi Doce, a Spanish poet and writer very active in Spain’s literary culture, and the translator of a wide variety of works in English (including the poems of Charles Tomlinson); he completed this book by drawing on the translators Manuel Ulacia, Victor Manuel Mendiola and Jennifer Clement. Ulacia, who died in a tragic accident several years ago, not yet 50 years of age, was an excellent Mexican poet and translator who published, in addition to his own poems, a generous volume of translations of poems by James Merrill; he also wrote an illuminating study of Octavio Paz. Ulacia’s maternal grandparents were the Spanish poets Manuel Altolaguirre and Concha Méndez, who emigrated to Mexico because of the catastrophe of the Spanish Civil War of 1936-39. Until Ulacia’s death, he and I were working together on his translations of some of my poems, so that project remained unfinished. Victor Manuel Mendiola, too, is an excellent Mexican poet–and a man of letters, a translator, and the enterprising publisher and editor the Mexican poetry press, Ediciones El Tucán de Virginia; in English, Mendiola’s work is available in a Selected Poems and in the bilingual Flight 294. Jennifer Clement is an American-born poet and fiction and nonfiction writer who has lived for many years in Mexico; she is also a translator of prose and poetry; her books include her (very memorable) memoir, The Widow Basquiat and a new novel, The Poison that Fascinates. Several years ago, I worked with Mendiola and Clement on translations of some of my poems, thinking to put them together with Ulacia’s translations, but again, that project was not completed. And then Jordi Doce generously offered to pull everything together as editor, translate some additional poems, and here is the book, beautifully produced by the publisher."

http://writing-arts-blog.northwestern.edu/?p=763

JESÚS ADAME, ILUSTRADOR DE PORTADAS

2010-02-27T13:33:00.002+01:00

Entrevista con Jesús Adame

Desde la aparición de Littera Libros en 2004, Jesús Adame ha sido el encargado de ilustrar las portadas de la colección Littera en sus variantes Poesía, Narrativa y Mixta. Los 12 números editados hasta la fecha han sido el campo de experimentación de diversas técnicas. Sobre ello hablamos con él.

¿Qué técnicas utilizas para el diseño de las portadas de Littera?

Fundamentalmente el grabado, por dos razones. La primera, porque soy un enamorado de esa técnica gráfica; la segunda, porque se adapta perfectamente al tipo de portada que usamos. No obstante, últimamente he realizado alguna composición fotográfica que no desmerece los resultados del grabado y puede llegar a ser tan expresiva como él.

¿El contenido del libro condiciona la técnica o es sólo una excusa?

En general, hasta ahora, y con un par de excepciones, el contenido del libro es para mí la fuente de ideas del que extraigo la composición del dibujo, que al final puede no ser un espejo del libro.

¿Qué le gustaría experimentar en futuras ilustraciones?

Aunque la portada de un libro se presta mejor a la figuración, me considero un hiperrealista que, sin embargo, prefiere la línea y la mancha artística sobre la literalidad de la imagen. Me gustaría incorporar a una de las portadas un dibujo muy academicista, a lápiz de plomo, por ejemplo.

Lo mejor del proyecto Littera...

Lo criterios de selección de los autores, porque no están corruptos.

BARCO DE IDEAS Y LOS DISEÑOS DE LITTERATOS

2010-02-23T22:27:00.003+01:00

Entrevista con Luis Felipe Comendador

¿Cuando comienza a navegar Barco de Ideas?

Barco de ideas es mi primera empresa dentro del mundo de las artes gráficas, específicamente montada como un gabinete de diseño gráfico y editorial. La idea de negocio y el nombre de la empresa fueron un empecinamiento personal al que Antonio Garrido puso grafía y mancha con la nave de los locos, que es lo que éramos. En el asunto participaron Antonio Garrido [un magnífico creador deimágenes], Carmen Yuste [una diseñadora venida desde la Facultad de BellasArtes de Salamanca], César Yuste [periodista y un genio de la maquetación acelerada] y yo mismo [un inquieto con la cabeza a pájaros]. Creo que fue en 2001 cuando, al cerrar nuestro semanario "Béjar Información", les propuse empezar a medias con esta historia para sacarnos unos durillos[todos, menos César, estábamos en paro]... y así comenzamos un camino lleno de baches y momentos hermosísimos, repartiendo el poco dinerillo que sacábamos a partes iguales y dejando una partecita para ir comprando materiales informáticos modernos. Desde "Barco de Ideas" decidí dar el salto al mundo serio de las artes gráficas, pero mis compañeros de viaje no creyeron en el asunto y abandonaron la nave de los locos, hasta que hace cinco años conseguí fichar a Antonio Garrido para mi empresa [hoy las cosas se han torcido yla crisis ha vuelto a separarnos].

¿Cómo se llena de contenido y realidad un Barco así?

Lo esencial para mantener la nave a flote es que exista trabajo que hacer, que puede ser contratado o de creación propia [de ambos hemos tenido para agotarnos]... y sumar a eso un buen ambiente de trabajo en el que se mezclen amistad, compromiso, ganas de crear, impulsividad, cañas y cigarritos... y que todo fluya sin una dirección marcada, dejándose llevar[estaría bonito decir ahora 'al pairo']. Los que formamos el equipo éramos de procedencias diversas, con una formación muy distinta, pero unas ganas creativas comunes... así se fue llenando de ideas nuestro barco de los locos... y muchas salieron adelante con éxito.

¿Qué hay de poesía visual en las cubiertas de la colección Litteratos?

Todo y nada, que es la mejor definición que se me ocurre para esas propuestas concretas de la poesía. El responsable de esas cubiertas ha sido hasta la fecha Antonio Garrido, que es quien debiera responder a esta pregunta... pero yo, que me he atrevido muchas veces con la poesía visual [solo como un juego], puedo decirte que en esa estética del grafismo que decora las cubiertas de 'Litteratos' hay algo profundamente plástico que engancha, que atrae la mirada de un observador inteligente, por lo que creo que es un acierto [en este caso del editor, que es quien ha propiciado esta estética a su colección]. A mí, personalmente, me gusta mucho esa estética para presentar poemarios, pues da imagen de marca y engancha una unidad de colección. Son libros limpios y sugieren perfección... y también contienen en sus cubiertas un interrogante... si eso responde a una idea de poesía visual, pues sí, lo es.

¿Cómo se consigue sorprender al lector con la portada de un libro?

Fundamentalmente con sencillez, con presentaciones limpias y con conocimiento previo de la obra que contiene el libro al que le pones tu idea para una cubierta. Muchas veces pecamos de originalidad y lo estropeamos todo. Una cubierta debe impactar a la mirada en un primer golpe [no siempre por contraste]... y, después, debe hablar del contenido compilando... siempre debe sugerir antes de decir y dejar impronta en la retina de quien la mira. Y a veces es preciso no buscar 'sorpresa', sino una idea de continuidad de algo que ya es conocido y se dio por bueno, seguir una estética que funcionó e irla puliendo con pequeños detalles.

CAMPAÑA "APADRINA UN LIBRO 2010"

2010-02-22T21:30:00.003+01:00

Desde Littera Libros ponemos en marcha la campaña "Apadrina un libro 2010" diseñada para la captación de fondos que serán destinados a la edición y promoción de libros. Cualquiera que pueda estar interesado puede ponerse en contacto con nosotros en la dirección de correo electrónico litteralibros@gmail.com. A continuación reproducimos la carta enviada en el mailing general:

"Estimados amigos:

Littera Libros es una asociación sin ánimo de lucro que, desde su creación, ha trabajado para entregar al lector buenos y cuidados libros. Desde una filosofía de austeridad, la labor editorial de la asociación se ha desarrollado gracias no sólo a los trabajos no remunerados de sus componentes, sino también al patrocinio desinteresado de distintos entes públicos y privados que han contribuido a la aparición de dieciocho títulos hasta la fecha (www.litteralibros.com).

Como consecuencia de la coyuntura económica, la mayor parte de estos cauces han quedado cerrados. Se hace imprescindible buscar nuevas vías de financiación.

Entre las medidas que la editorial ha adoptado se encuentra la campaña que hoy ponemos en marcha y que denominamos “Apadrina un libro 2010”. Por 50 euros de cuota única puedes formar parte de esta nueva suerte de mecenazgo. A cambio de ello, recibirás un ejemplar de cada uno de los títulos que se publiquen este año y tu nombre aparecerá en el índice de mecenas que se incluirá en nuestra página web, salvo observación en contra. Somos conscientes de que estas dos contrapartidas no constituyen una compensación económica ya que dicha satisfacción radica en la certeza de que todos y cada uno de los euros recibidos serán destinados a la edición y promoción de libros. No estás comprando libros, estás contribuyendo a su nacimiento.

Si estás interesado, deberás rellenar el formulario adjunto y remitírnoslo por esta misma vía. Una vez valorada la aceptación de la iniciativa, nos volveremos a poner en contacto contigo para indicarte la forma de pago. En caso de que la viabilidad del proyecto no resulte clara, lo comunicaremos igualmente.

Estamos convencidos de que “Apadrina un libro 2010” va a contribuir significativamente a consolidar el trabajo editorial realizado durante estos últimos años y nos va a permitir mantener la periodicidad y calidad de las publicaciones.

Recibe un fuerte abrazo

CONSEJO EDITORIAL

NOTA: Las donaciones no suponen la adquisición de la condición de socio de la asociación ni implican un derecho sobre la toma de decisiones editoriales".

Álvaro Valverde reseña la antología de Reginald Gibbons

2010-02-03T17:02:00.003+01:00

La humilde pero exquisita Littera publica Desde una barca de papel, antología del poeta norteamericano Reginald Gibbons con edición y prefacio de Jordi Doce y traducciones suyas, de Manuel Ulacia, Jennifer Clement y Víctor Manuel Mendiola.
No esperaba uno menos, sin conocer al autor de Creatures of a Day , de Antonio Reseco y José María Cumbreño ni tampoco de Jordi Doce. Como les he dicho a ellos, sólo con el extenso poema que da título al libro hubiera bastado para justificar esta presentación al lector español. Un idioma, por cierto, que Gibbons conoce bien pues es traductor de Cernuda y Paz al inglés. También en esto se le reconoce el gusto. El mismo que uno ha tenido de leer "Playa blanca", "Desterrado, finales de los sesenta" (un poema memorable sobre el exilio), "Invierno" u "Oda: Ciudadanos". Teniendo en cuenta que la tirada es de 300 ejemplares, uno se daría prisa. Sí, porque Gibbons, no me cabe la menor duda, lo merece.

Álvaro Valverde

http://mayora.blogspot.com/2010/02/una-antologia-de-gibbons.html

Reseña sobre Nadie puede tocar la realidad

2010-01-28T16:42:00.002+01:00

Tras largo silencio editorial como poeta, el profesor mejicano Luis Arturo Guichard (Tuxtla Gutiérrez, Chiapas, 1973) nos ofrece este fascinante poemario, Nadie puede tocar la realidad, que justifica los nueve años del intervalo desde Los silencios verdaderos. La lectura de sus páginas me ha proporcionado un placer que hacía tiempo no sentía, al descubrir una forma distinta de entender la poesía. Me explico. En los poemas de Guichard hay siempre un fondo como de incredulidad ante el mundo, una suerte de llamada desesperada para que esa puerta que creemos todos cerrada se entreabra, nos deje ser testigos de lo que hay al otro lado. Claro que Guichard tiene un rico arsenal de claves para conseguirlo; no en vano es estudioso de los clásicos griegos. Pero sólo la lectura de sus versos puede dar luz a estas afirmaciones mías. Pondré un ejemplo, pero no será más que una pálida muestra de lo que la lectura morosa, atenta de Nadie puede tocar la realidad puede conseguir: "Nuestra piedra// La nuestra no es ya una roca rotunda y heroica. / Nos ponemos de pie un día tras otro / y en nuestros zapatos hay una piedrecita / sencilla y directa que nos avisa / de la inutilidad de intentarlo, una piedra / sin ascendencia nì aspiraciones, hecha / de pequeñas evidencia cotidianas / pero que sabe perfectamente / que tu nombre es Nadie y que tu destino / es rodar cuesta abajo con ella." Este poemario quizás lo pueda conseguir en litteralibros@gmail.com; no pierda la oportunidad (conste que no llevo comisión).

(Juan Ruiz de Torres, España, 12.2009)

http://www.prometeodigital.org/RESE%C3%91AS_GUICHARD.htm

Aparece la antología de Reginald Gibbons

2010-01-24T16:39:00.003+01:00

Acaba al fin de publicarse la antología de Reginald Gibbons. En Littera Libros estamos convencidos de que va a ser uno de los acontecimientos literarios del año, ya que Gibbons, a pesar de ser uno de los poetas de Estados Unidos más importantes, permanecía inédito en español. A ello hay que añadir que la traducción la ha realizado Jordi Doce, cuyo prestigio como reconocido traductor de poesía en lengua inglesa es indiscutible.

Reginald Gibbons en el Chicago Tribune

2010-01-09T10:05:00.002+01:00

Reginald Gibbons en el Chicago Tribune.

http://www.chicagotribune.com/entertainment/ct-ae-coty-keller-1227-20091228,0,6566254,full.column

Litterados

2009-12-13T16:40:00.007+01:00

(Ésta es la reseña que Enrique García Fuentes publicó en Trazos a raíz de la aparición de los libros de Antonio Orihuela y Omar Pimienta.)

LITTERADOS

Una de las cosas más divertidas que puede encontrarse uno en el actual mundillo literario extremeño son las atrevidas soflamas con que José María Cumbreño inunda, desde su página web, las recientes apariciones de la editorial villanovense “Littera libros”, a la que siempre ha estado muy vinculado. Pero lo mejor de todo (agárrense) es que, tras esa bromista forma de libelo literario, la mayor parte de las veces, hay mucho de verdad escondido dentro; dicho de otra manera, que Cumbreño, sobre ser buen poeta, demuestra un curioso olfato crítico que, muchas veces lo quisiera el que abajo firma. La arrebatada prosa con que insta, cual si de un levantamiento popular se tratase, a internarnos en los vericuetos de autores absolutamente noveles por estos lares, encierra en sí, sin embargo, mucho de certeza y una satisfacción sólo menoscabada por la noción de no haber sido uno quien lo descubrió primero. Ocurrió con David Yáñez, pasó con Elena Román y les garantizo que ha vuelto a acertar en los casos que hoy nos concitan, sobre todo en el del mejicano Omar Pimienta -aunque no sea desdeñable, tampoco, el atrevido poemario que presenta Antonio Orihuela -.

Antonio Orihuela

No soy partidario, aunque ya lo he hecho más de una vez, de aparear libros distintos en una reseña, pero muchas veces, a la falta de espacio, a la lógica premura por darlos cuanto antes a conocer, se une el hecho de las (para mí) evidentes similitudes que contraen y que quizá sea fácil relacionar porque salen a la luz en períodos muy cercanos; de existir mayor separación en sus publicaciones (o, vale, de no ser leídos en lapsos coincidentes) quizá lo que hoy a mí me parecen coincidencias no fueran en otras circunstancias. Pero lo cierto es que entre El corazón no duerme, de Antonio Orihuela, y Primera persona: ella, de Omar Pimienta, aparte de la casa común que hoy los a da a conocer, los intuyo unidos porque entre ellos sobrevuela el prototipo más único de ángel bueno que conoce la poesía contemporánea; me estoy refiriendo (como quizá se haya intuido) a César Vallejo. Flanqueado al comienzo y al final por sendos poemas compuestos por exuberantes enumeraciones (“Luz de nuevo perdida” y “El mapa del mundo”), el cuerpo del libro de Orihuela lo constituye una parte central que le da título y en la que el poeta amalgama evocaciones de la figura paterna con imágenes de un raro onirismo, pespunteadas por una historia amorosa latente y un culturalismo actual que logra, en su conjunto, un efecto inquietante.

Omar Pimienta

La evocación de otra figura, en este caso la materna, redondea el otro libro que nos ocupa. Recién salgo (¿otra coincidencia?) de la avalancha que plantea Junot Díaz en su memorable La maravillosa vida breve de Óscar Wao, cuando vuelvo a sentirme sacudido por el ímpetu casi grafómano de esta entrega de Omar Pimienta. Se sale de ella borracho y aturdido, vapuleado por un derroche de palabras que, como una presa que rompe, o un glaciar que avanza inexorable, arrastra entre sus palabras sudor y uñas, placer y convalecencia, derrota y atosigante incertidumbre. Del mismo modo que la ola nos estalla cuando avanzamos y la sal, las algas, la arena removida, las conchitas rotas y el agua feroz nos acribillan, así nos sacuden estos versículos, ebrios de ritmo y vocablos terebrantes que nos hacen mantener, una vez más, la fe en la poesía: “lo peor de tus fotos es cuando las toco / la punta de mis yemas huelen a ti / como pelar alguna fruta / con una cáscara de imágenes // y descubrir // la pulpa de algún recuerdo en movimiento”. Tiene razón Cumbreño, sí.

ENRIQUE GARCÍA FUENTES

Omar Pimienta, Primera persona: ella y Antonio Orihuela, El corazón no duerme. Ambos en Villanueva de la Serena, Littera libros, 2009.

Littera Libros en el X Congreso de la Asociación de Escritores Extremeños

2009-11-09T23:38:00.004+01:00

Luis Arturo Guichard es el segundo por la derecha

Sin duda, una de las sorpresas más agradables del X Congreso de Escritores Extremeños, que se ha celebrado el fin de semana pasado en Cáceres, ha sido la brillante participación de Luis Arturo Guichard, el autor de Nadie puede tocar la realidad, tercera entrega de la colección Litteratos.

De hecho, se agotaron todos los ejemplares del poemario que había en el expositor que llevó la librería El Buscón. Hubo incluso lectores que no pudieron adquirirlo.

De izquierda a derecha: José María Cumbreño y Luis Arturo Guichard

Teresa Guzmán y Juan Ricardo Montaña, autor este último de Viaje a Éfeso

Reginald Gibbons. Desde una barca de papel. Poemas 1981-2008

2009-11-05T11:02:00.005+01:00

Antes de que acabe el año, tendremos la fortuna de publicar una antología de Reginald Gibbons, un extraordinario poeta estadounidense que no había sido traducido anteriormente al castellano. Además, de la edición (bilingüe) se ha encargado otro poeta estupendo: Jordi Doce.
En Littera Libros estamos seguros de que la publicación en español de la obra de Gibbons va a suponer uno de los acontecimientos editoriales del próximo año.

Reginald Gibbons: Desde una barca de papel. Poemas 1981-2008, Littera Libros, 2009.

Omar Pimienta gana el Premio de poesía Emilio Prados

2009-10-31T12:05:00.001+01:00

Omar Pimienta gana el X Premio de Poesía 'Emilio Prados'

El autor mejicano Jorge Omar Ramírez Pimienta ha ganado con la obra 'Escribo desde aquí' el X Premio de Poesía Emilio Prados para menores de 35 años, convocado por el Centro Cultural Generación del 27 de la Diputación de Málaga y fallado hoy.
Según difunde Diario Directo, la obra ha sido elegida entre las más de 60 presentadas a concurso por “ser diferente del resto”, al tratar “episodios dramáticos contados de forma objetiva”.
Así lo han indicado en rueda de prensa el director del Área de Cultura y Educación, Juan Antonio Vigar; la directora del Centro Cultural, Aurora Luque; el presidente del jurado del premio, Francisco Brines; y la Premio Poesía Unicaja y también miembro del Jurado Josefa Parra.
Esta última ha sido la encargada de explicar el contenido de la obra de Omar Pimienta, que no ha podido asistir al acto: “Es una obra diferente, que habla de desgracias, pobreza, exilio y hambre. Es como una especie de álbum de fotos que el autor describe de forma objetiva… Muy natural y con ningún teatro, que te hace emocionarte y conmocionarte al mismo tiempo. Además, todo esto adobado con un humor difícil y un poco ácido P”.
Para Brines, en el concurso se aprecia el movimiento joven de la poesía actual y las distintas tendencias que hay. “Pero hay una dominante, que es el cierto irracionalismo que no tiene que ver con el sensacionalismo, en el que da la impresión que el autor la sustrae del borrador primero, abriendo el poema a la creación del lector, que tiene que ir siguiendo los signos de indicio que el poeta le da en el texto”.
“Para ello -continúa-, el lector tiene que desdoblarse y poder recoger la emoción de la sugerencia. Sólo los autores más destacados lo logran”. Brines también advierte sobre las “trampas” que puede cometer el autor que “no distinga entre prosa poética y prosa normal”, ya que según explica, “se ha democratizado la prosa poética”.
El premio está dotado con 8.000 euros y publicación por Pre-Textos.
Junto a los mencionados, han formado parte del Jurado el coordinador de actividades del Centro Cultura, Jose Antonio Mesa Tore y el ganador de la última edición de los Premios Emilio Prados, Rafael Espejo, entre otros.
Este es un fragmento de la obra premiada:

“Doña Sara murió y la enterraron
un par de años después la siguió su suegra María
pusieron su ataúd sobre el de ella
la tumba se convirtió en un dúplex
aventé flores antes y después del descenso de la abuela
volví a escuchar las cadenas
volví a ver la tierra amontonándose sobre Ella

siempre peleaban
ambas quisieron al mismo hombre a su modo
al final siempre es la forma lo que complica las cosas

Doña Sara seguro intentó darse la espalda
aunque eso significara yacer boca abajo por el resto de la eternidad
los mejores años de la muerte de Sara (estoy seguro)
fueron previos a la mudanza de la suegra".

Entrevista a Luis Manuel Pérez-Boitel

2009-10-27T10:30:00.006+01:00

Con motivo de la publicación de Conversaciones con máscara, aprovechamos para entrevistar a su autor, el poeta cubano Luis Manuel Pérez-Boitel.

1. ¿Qué supone la publicación de Conversaciones con máscara en el conjunto de tu obra?

Creo que el tiempo gravita sobre cada libro que se publica y esa hilvanación de
la existencia provoca una continuidad en la creación. Yo no escapo de eso.
Conversaciones con máscara es un libro que intenta jugar con lo cotidiano, lo
circunstancial, pero también con lo eterno, o las pequeñas cosas de la vida.
Es una especie de poesía-libro donde el sosiego, la fe y la necesidad de
dialogar con uno mismo me impusieron de temas que pudieran superar mi edad física. Con este poemario intento buscar nuevos giros en mi obra. Hay ciertos postulados donde lo filosófico se nos avecina como cielo sobre nuestras
cabezas, pero me divierto- te confieso- con ese sentido del diálogo a través
también del otro (léase del otro que nos convida) y donde intento descifrar
ciertas verdades alrededor de nosotros mismos.

Conversaciones con máscara es un poemario que apela a ese pasado
encuentro, o  encuentro actual o venidero y donde después de sentarnos
 frente a frente, de

compartir un café, se inician diálogos donde lo importante es reconocernos
después de dibujar países, soledades y silencios necesarios.

2. ¿Qué crees que el lector español descubrirá en este poemario?

Bueno, ante todo me parece algo hermoso que exista un proyecto como Littera
libros donde pueda presentar al lector español mi obra, una vez más, pues ya he
publicado en Málaga, a través del CEDMA, y en Barcelona, a través de la
editorial Garúa Libros, mis poemarios.

Me motiva mucho incluso que este volumen que con el título
Conversaciones con máscara,
escribí hace unos años, ahora se presente en Madrid, en un momento
donde la poesía española esté en tan buen momento, y así mantener ese
encuentro, ese intercambio, que a lo largo de la historia de la literatura
hispanoamericana se ha mantenido, que es ese puente entre los creadores de
España y de América.

Por eso creo que el lector español podrá encontrar en este poemario una
conversación alrededor de un tiempo, para reconocernos por muchos mares y
océanos que nos separen y donde el deleite sea pienso yo dibujar esas palabras
que nos sostienen, y nos logren sostener, esos signos que nos llenan de
diálogos aparentes para asumir como seres humanos que somos diálogos más
tolerables y verdaderos y donde la poesía sea ese desasosiego por
encontrarnos también a nosotros mismos.

3. ¿Qué tipo de poesía escribe y qué tipo de poesía lee Luis Manuel Pérez-Boitel?
Creo que cada poemario es una propuesta diferente, asumo la creación como una
teoría de fondo, como si me interesara entregar al lector algo más que poesía;
es decir, intento ver el libro como arte, soy muy celoso hasta en el cuidado de
la edición de la obra, para que la publicación sea una entrega sincera hacia
ese público que tanto necesita de la poesía.

Mi poesía es, creo, una casa abierta a las palabras, intento asumir la poesía
regodeándome entre las miradas, algunas de soslayo, y el silencio que gravita
en cada palabra. Intento con la poesía ser desenfado para emprenderla contra
el tiempo. Es un diálogo constante con el tiempo. Un poesía donde dibujo
ciertos mares, países, amigos y soledades. Mi poesía es una constante que me
sostiene y con la que pretendo agujerear las realidades y los sueños, para
comprendernos más como seres humanos.

Asumo el verso libre para intentar jugar con mi entorno y ver alrededor de él
las grandes cosas de la vida. Escribir una poesía que, de algún modo, me salve
siempre de cada amanecer.

Realmente leo todo tipo de poesía, incluso crítica literaria sobre el género en
cuestión. Yo pienso que me he convertido en un lector exclusivamente de poesía,
en la casa tengo una biblioteca de autores diversos, de países diversos, de
estilos diversos, y respeto incluso mucho esa diversidad. Incluso he sido

capaz de premiar, cuando he sido jurado de algún concurso literario, propuestas
de libros diferentes a la poesía que escribo. Y eso creo que me hace muy
feliz, pues el talento y la inteligencia de un creador no tienen estilos
definidos y yo defiendo mucho la diversidad de matices y tonos poéticos con que
se pueden presentar los libros de poesía. Creo que leer poesía es algo que
hago con mucha seriedad y conciencia, por eso cuando leo algún libro que
considero lamentable su publicación. Me apena mucho por el lector (otro) que
descubra la obra en un momento determinado y también si conozco al autor del
mismo y he tenido la suerte de leer otro de sus libros. Sin embargo, no

excluyo ningún libro, no me dejo llevar por sugerencias, prefiero tener todo mi
tiempo para leer incluso a través de internet, te confieso, he leído a poetas
chilenos, argentinos y de otros países que son excelentes.

4. ¿Estás trabajando en algún nuevo proyecto?

Siempre estoy escribiendo, incluso cuando voy por la calle de mi ciudad, voy
pensando en mi próximo libro, lo voy dibujando y lo visualizo, llego a sostener
con el futuro libro una relación muy íntima, que es también un modo de
escribir, y cuando me siento a escribir la obra tengo la claridad de lo que
quiero decir, los poemas que pertenecerán al mismo, el sentido de hilvanación
de los textos y siento mucho placer, disfruto mucho cuando pasa el tiempo y
descubro que el libro que soñé ya está entre mis manos, incluso cuando se
publica por alguna editorial.

Dos nuevos títulos de la colección Litteratos

2009-10-24T17:59:00.004+02:00

Acaban de aparecer dos nuevos títulos de la colección Litteratos: Conversaciones con máscara, del cubano Luis Manuel Pérez-Boitel, y La iniciación en el sendero del escarabajo, del uruguayo Manuel Arduino.
Recordemos además que su corta tirada (150 ejemplares) los convierte en piezas de coleccionista.
Un poemario soberbio y una novela espléndida. Dos obras de arte con mayúsculas.

Dos poemas objeto de Juan Ricardo Montaña

2009-10-02T20:13:00.002+02:00

Frutos de tinta

Haiku del crisantemo

Juan Ricardo Montaña, el autor que inauguró el catálogo de Littera Libros con su Viaje a Éfeso, ha tenido la amabilidad de enviarnos estas dos muestras de su espléndido trabajo como poeta visual. Desde luego, no tienen desperdicio.

Emili Baldellou y el cuarto aniversario de Littera Libros

2009-09-24T00:00:00.000+02:00

1. Littera Libros acaba de cumplir cuatro años. ¿Cómo enjuiciarías, en términos generales, la trayectoria de la editorial?

Por lo que he podido comprobar, la editorial ha consolidado una línea de publicación con identidad reconocible, dando a conocer trabajos muy interesantes de autores emergentes. Cada publicación de Littera Libros es una completa sorpresa.

2. ¿Qué supuso para el conjunto de tu obra el libro que publicaste con nosotros?

Supuso ver la primera de mis obras traducida al castellano, cosa que se me antojaba imposible.

3. ¿En qué estás trabajando en la actualidad?

Estoy escribiendo una obra de teatro sobre el acoso escolar para público adulto.

4. ¿Podrías adelantarnos una parte de ese nuevo trabajo?

Seis antiguos condiscípulos se reúnen para celebrar el 25 aniversario de su promoción. El motivo de la convocatoria, sin embargo, se va revelando diferente: escoger el fracasado del curso.

Un fragmento:

(En TINO parla amb la MARTA. En CASADEVALL intenta seduir la FINA)

TINO: No vull tornar a l’oficina.

MARTA: Has agafat un bon pet!

CASADEVALL: Sóc del Club Nàutic de Salou. Tinc el carnet de patró de iot.

TINO: La meva vida és una merda. No vull tornar a casa!

MARTA: Perquè ho dius això?

CASADEVALL: Tinc un iot de dotze metres d’eslora. Es diu “Freedom”; “Llibertat” en anglès.

FINA: (saltant) Però què burro ets, Casadebull!

TINO: Una puta merda: de casa a la feina i de feina a casa. Al vespre, em fan jugar amb els crios, mentre a la televisió fan programes de merda. A mi, no m’agraden els crios, ni la televisió. Els dissabtes per la tarda els he passejar-los a tots amb el cotxe. I els diumenges, he d’anar a dinar amb tota la puta família. Amb tota. No m’agrada passejar, ni els cotxes, ni la merda de crèdits amb que pago la meva vida de merda. M’agraden les motos perquè no hi van críos, ni dones embarassades, ni el cony maletes plenes de merda.

FINA: T’agraden els meus pits? (Silenci) Agafa-me’ls. Que me’ls agafis, collons!

(en CASADEVALL obeeix tímidament)

TINO: La meva dona no em deixa donar-li pel cul; i, a mi, porta quinze anys, donant- me pel cul amb aquesta puta vida de merda!

MARTA: Tino… vols que t’ajudi a vomitar?

FINA: Així no, imbècil: prem-los fort. Més fort! Però què inútil ets, Casadebull!

TINO: Saps que vull fer? Saps que faré? Fotré el camp de casa. Buidaré els comptes de tots els clients de l’oficina. De tots els que portin una vida de merda. De

tots els que paguin crèdits per portar aquesta vida de merda. A tots els que tinguin família, els deixaré a zero. Sense res. També a la meva. Hi penso cada dia que sóc a l’oficina, a tota hora: mentres cago, mentres follo, mentres jugo amb els nens…!

MARTA: Tino…jo…

FINA: Remena’ls. He dit que me’ls remenis, tros de talòs!

TINO: (somicant) No vull seguir així. Vull marxar amb tu, Marta. Amb moto. Amb tu. Amb tu…

(la MARTA besa en TINO)

FINA: (li clava una forta bofetada a en CASADEVALL) Però què t’has cregut, imbècil? Creus que m’he posat aquests pits per a que tu els magregis, foca greixosa? Creus que m’impressiona el teu iot de merda, la teva vida de merda, Casadebull? Quin fàstic que em fas!

(en CASADEVALL s’ha posat a plorar. Surt corrent de l’aula)

José Ángel Cilleruelo escribe sobre "A propósito de los cuerpos"

2009-09-19T17:56:00.002+02:00

En la tradición del poema en prosa laten las iluminaciones que lo convirtieron en aquel artefacto literario capaz de arrasar el corazón del lector. Elena Román (1970) interpreta en su libro la partitura original con tres instrumentos precisos: una maraña retórica urdida con delicada e incisiva técnica, la ironía de una mirada que sorprende lo invisible oculto en lo cotidiano y el sesgo exacto de la distorsión. Todo en armonía para hablar de lo que la idea de «cuerpo» olvida: esa extraña colección de apéndices, vericuetos y odres que lo forma. «Porque hay que ser canoa para entender al río».

- José Ángel Cilleruelo -

http://elvisirdeabisinia.blogspot.com/2009/09/proposito-de-los-cuerpos-de-elena-roman.html

Basilio Sánchez y el cuarto aniversario de Littera Libros

2009-09-14T16:55:00.006+02:00

Littera Libros acaba de cumplir cuatro años. ¿Cómo enjuiciarías, en términos generales, la trayectoria de la editorial?

Intentando ser objetivo (al fin y al cabo son amigos míos), diría que es la trayectoria de una editorial que ha sabido hacer excelencia de la humildad con la que se aventuró a salir a un mundo verdaderamente complejo y desafiante. La dedicación casi heroica de sus promotores –ellos mismos poetas-, el esmero en el cuidado de sus libros y el trato fraternal con sus autores, han obrado el milagro. Legitimada por unos lectores que quizás echen en falta tiradas más amplias para hacerla más accesible, Littera Libros puede sacar ahora la cabeza con el orgullo de los supervivientes.

¿Qué supuso para el conjunto de tu obra el libro que publicaste con nosotros?

Para mí supuso la oportunidad de dar a luz algo diferente a la poesía que había venido publicando en los últimos veinticinco años. El cuenco de la mano es lo único que he escrito en prosa en todo este tiempo, y el hecho mismo de su escritura, su justificación, tiene su origen en el amable ofrecimiento que en su día se me hizo de publicar en Littera, algo que acepté de inmediato –sin saber en qué iba a consistir exactamente mi participación- a la vista de alguno de los primeros ejemplares que llegaron a mis manos, de una exquisitez poco común. El resultado fueron aquellas prosas que, sin dejar de hacer referencia a mi poesía y a sus circunstancias fundacionales, me acercaron a nuevos lectores y en mí mismo abrieron nuevas expectativas de futuro.

3. ¿En qué estás trabajando en la actualidad?

En un nuevo libro de poemas del que hasta ahora no tengo ni la palillería, sólo notas sueltas y la voluntad de escribirlo sin prisas.

4. ¿Podrías adelantarnos una parte de ese nuevo trabajo?

A falta todavía de algo que merezca la pena, aquí va un texto de estirpe cacereña de los que ruedan por los cajones:

Ciudad Antigua

Aunque los constructores dejan bajo los edificios la semilla del desmoronamiento, en lo alto, en las desmochaduras de las torres, mientras el sol arranca reflejos minuciosos de las piedras, de la argamasa pobre de las indefensiones, la mirada reúne los cielos de este mundo en uno solo de un azul olvidado.

No hay otra luz que ésta. Ni otra claridad.

Omar Pimienta y el cuarto aniversario de Littera Libros

2009-09-11T09:25:00.003+02:00

Omar Pimienta. En la frontera de Méjico con Estados Unidos.

1. Littera Libros acaba de cumplir cuatro años.

¿Cómo enjuiciarías, en términos generales, la trayectoria de la editorial?

Creo en cada uno de los libros que he podido leer de Littera. Estoy orgulloso de que Primera Persona: Ella esté en Littera, la casa perfecta a la que pudo llegar ese libro huérfano. No tengo muchos argumentos para hacer un juicio justo, no puede haber un juicio justo porque la literatura y este proyecto editorial se reirían de mis calificativos. Únicamente diré que estoy agradecido de formar parte de la familia (sólo en familia se puede permitir este tipo de empresas): mucho trabajo, excelente literatura, determinación y poca sensatez: Littera.

2. ¿Qué supuso para el conjunto de tu obra el libro que publicaste con nosotros?

Primera Persona: Ella fue publicado aquí en Tijuana en 2004. Fue mi primer libro y le tengo un cariño especial. Revisarlo, quitarle, ponerle, saborear la idea de que alguien lejos de aquí lo lea y lo aprecie reanimó mi escritura. Cuando lo publiqué por vez primera, en ese entonces, escribir se me había convertido en un ejercicio de respiración; al revisarlo de nuevo comencé a sentir que me faltaba el aire.

3. ¿En qué estás trabajando en la actualidad?

En un álbum fotográfico. En un poemario. En las dos cosas.

4. ¿Podrías adelantarnos una parte de ese nuevo trabajo?

Una noche con hacha se defendió de los pitufos

la vida se podía ir por las venas

pero entraba

no siempre con la misma fuerza y por eso hay que aumentarle

la invasión de los fili -bluesteros nos tomó por sorpresa a todos

cientos de pitufos intentaban matarlo

él era el herrero que protegía las casas de la ciudad de paso

un hombre bueno decía don Marcos a mi me compraba chocolates

Adrián aseguró haber matado a varios él era más grande y tenía una hacha

nunca supe que pensar me dan más miedo los pitufos que la heroina

creo recuerdar los muebles las paredes destrozadas

Adrián murió de un pasón

o se suicido de un pasón

o simplemente se les adelantó a las creaciones de Hanna-Barbera

seguramente le encontraron la vena azul destrozada

nuestra tarjeta de presentación

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Luis Arturo Guichard y el cuarto aniversario de Littera Libros

2009-09-09T20:46:00.002+02:00

Luis Arturo Guichard

1. Littera Libros acaba de cumplir cuatro años. ¿Cómo enjuiciarías, en términos generales, la trayectoria de la editorial?

Littera es una editorial hecha por poetas, y creo que eso la define por entero: bella, exigente y radical.

2. ¿Qué supuso para el conjunto de tu obra el libro que publicaste con nosotros?

La experiencia fuerte e inesperada de entrar en una especie de canon paralelo: pocos ejemplares magníficamente cuidados por gente que se emociona con lo que está haciendo.

3. ¿En qué estás trabajando en la actualidad?

Cuando termino un libro de poemas quedo huérfano y desorientado -más que de costumbre, quiero decir. En la transición hacia el libro siguiente lleno libretas de fragmentos indiferenciados y sin poda que luego me conducen a algo (o no).

4. ¿Podrías adelantarnos una parte de ese nuevo trabajo?

Va uno de esos fragmentos, que retrata un poco su propio destino.

***

Cosas que se quedaron en la sombra,

alimentadas al abrir y cerrar la puerta.

Cosas que se guardaron para un más tarde,

para habrá algún día, para el brillo del futuro.

Cosas que nos miran suplicantes,

tratando de recordarnos que tienen

una verdad y un uso.

Cosas: agendas que se convirtieron

en el libro de los muertos,

números de teléfono

que sólo llaman al pasado,

cuadernos con anotaciones

que ahora son oscuros epicismos,

fotos en sepia de personas en sepia.

Cosas apenas vivas en la sombra

que proyectan nuestros cuerpos,

batallas perdidas que, con suerte,

ya no son nuestras batallas.

***

David Yáñez y el cuarto aniversario de Littera Libros

2009-09-09T16:42:00.004+02:00

David Yáñez. Autorretrato.

1. Littera Libros acaba de cumplir cuatro años. ¿Cómo enjuiciarías, en términos generales, la trayectoria de la editorial?

En mi opinión, la forma de trabajar de Litera Libros, tan cerca del corazón y tan lejos del bolsillo, con ese respeto por el trabajo que se hace más allá de toda perspectiva mercantil y ese mimo con que se trata cada volumen es sin duda el paradigma de cómo deberían hacerse las cosas. Los cuatro años que cumple la editorial son cuatro años de ilusión y de trabajo duro.

2. ¿Qué supuso para el conjunto de tu obra el libro que publicaste con nosotros?

Litera Libros fue, en verdad, la única editorial que me abrió la puerta sin pedir nada a cambio. Gracias a ellos, existo como autor, qué más se puede decir.

Estoy harto de ver cómo los jóvenes escritores tienen que convertir su vida en un gigantesco Facebook, haciéndose amigos de editores, escritores reconocidos y demás gente del gremio para ver si alguien les saca a la luz su manuscrito. Yo odio eso; y además no tengo memoria para los nombres, así que es casi una imposibilidad física andar rondando como un perro faldero a ver si me cae algo. Si de algo estoy orgulloso es de que envié por mail un poemario y la editorial me respondió que sí, sin más.

3. ¿En qué estás trabajando en la actualidad?

Estoy dando las últimas pinceladas a un poemario, “Madrid era una fiesta”, que habla sobre mi vida allí, sobre los porqués de esta gigantesca ciudad y lo poco que se parece a sí misma vista desde dentro.

4. ¿Podrías adelantarnos una parte de ese nuevo trabajo?

Este es (por ahora) el poema que abre el libro.

ESBOZO

Dos yonquis tomando el sol

recostados en el escaparate de una joyería

-sinécdoque perfecta de esta ciudad-

y chicas bonitas taconeando por las escaleras

del metro a las nueve de la mañana

zigzagueando entre peruanos agarrados a sus sombras.

Cabizbajos hombres de arcilla ungiendo

de suciedad a deliciosas mujeres atareadas,

hombres tristes y mujeres recién duchadas, limpias.

Mis problemas ya nunca tienen nombre de mujer,

tienen nombres de grandes compañías

de suministro eléctrico o proveedores de gas.

Mujeres en el metro.

Las más jóvenes protegen sus caras rojas

en las páginas de la propaganda política;

no es rubor

no tiene nada que ver con miradas fugaces y asustadas

es que están exhaustas, y tampoco tiene que ver

con el sexo, son las nueve de la mañana, están limpias.

Cuando era joven llevaba un bloc de dibujo

en vez de una imitación de Moleskine

y soñaba con dibujar a mi novia desnuda

o con exámenes finales y felaciones

o con faldas de uniforme de colegio privado

y todo era comida rápida y pantallas de cine

y dibujar a chicas hermosas y fugaces

y coches y tristeza fácil

y todos los problemas del mundo y pagar el gas

no importaba, no importaba, de veras.

Y nunca

nunca había montado en metro.

Jordi Doce y el cuarto aniversario de Littera Libros

2009-09-09T00:03:00.003+02:00

Jordi Doce, Oxford, 1999.

1. Littera Libros acaba de cumplir cuatro años. ¿Cómo enjuiciarías, en términos generales, la trayectoria de la editorial?

Creo que Littera Libros es un ejemplo perfecto de lo que puede hacerse cuando un presupuesto forzosamente modesto es corregido y hasta trascendido por el entusiasmo, el conocimiento, la curiosidad, la amplitud de miras y el deseo de sumar, de tocar con rigor y coherencia muchos palos distintos. Ha habido tiempo para publicar poesía, ensayo, diarios, artículos, para tener escritores españoles, portugueses y, muy pronto, un estadounidense, para hacer libros de distinta extensión y naturaleza que responden a estéticas muy diversas. Creo que el balance no puede ser más positivo, a la espera de que la crítica de los suplementos nacionales conceda a estos libros el espacio que se merecen. Entretanto, la red constituye una alternativa mucho más abierta y liberadora para darlos a conocer entre los lectores interesados.

2. ¿Qué supuso para el conjunto de tu obra el libro que publicaste con nosotros?

Littera Libros me dio la oportunidad de recuperar la fe en la publicación, de vivirla con alegría después de una temporada de profundo escepticismo al respecto. Pude reunir las páginas en prosa que escribí casi al mismo tiempo que Lección de permanencia (Pre-Textos, 2000) y ofrecer, por así decirlo, el reverso del tapiz, el revés de la trama, una especie de acotación en prosa de los poemas que componían aquel libro. En cierto modo, me permitió colocar una de las piezas que faltaban en el rompecabezas de mi pasado.

3. ¿En qué estás trabajando en la actualidad?

Ando con varios proyectos a la vez: un libro de poemas que crece con cierta agilidad; un breve libro de ensayos sobre Eliot y Auden que verá la luz a comienzos del año que viene en la editorial Vaso Roto; y, finalmente, un par de trayectos de traducción de los que todavía no puedo decir gran cosa. Me gustaría reunir en un solo volumen muchos de los fragmentos y aforismos que cuelgo regularmente en mi bitácora, pero creo que esperaré un poco más. Se publica demasiado y ya he contribuido de sobra con mi dosis particular de ruido ambiente.

4. ¿Podrías adelantarnos una parte de ese nuevo trabajo?

Un poema reciente, creo que muestra del tono general del nuevo libro.

ENTONCES

Cuando el mundo se convirtió en el mundo

la luz brillaba como de costumbre

sobre un reloj indiferente,

el aire estaba lleno de comienzos

y mil veces en mil calles distintas

alguien se tropezaba en una piedra

y esa piedra le abría los ojos;

fue la ocasión que todos esperábamos

para tomar las mismas decisiones,

besar de nuevo el mismo suelo,

decir los hasta luego de anteayer;

y el rostro amado y rutinario

que fingía escuchar

o brindaba una mano distraída

volvió a apartarse antes de tiempo.

Detrás de las ventanas crecía la penumbra,

una gaviota hurgaba en la basura

y los niños jugaban casi a ciegas

ignorando los gritos de sus madres.

Era un día cualquiera en la ciudad,

con su ruido de fondo en nuestras venas

y el hollín de la noche borrando cercanías.

Quien guardó una moneda en su bolsillo

no fue más rico a la mañana.

Nada ocurrió que pueda recordarse,

ninguno de nosotros se dio cuenta

cuando el mundo se convirtió en el mundo.

Resistir al presente

2009-09-08T16:54:00.003+02:00

David Yáñez (Cáceres, 1982), creador e intelectual muy activo a pesar de su juventud, ocupa nuestra espacio con su primer libro de poemas Resistir al Presente (Littera Libros, Poesía, Villanueva de la Serena, 2007).

Me ha sorprendido la fluidez y el dominio del lenguaje de este joven autor. No por ello menosprecio y discuto su calidad. Aunque, sí quiero resaltar, que una segunda lectura, en profundidad, hubiera depurado mucho más esta obra interesante. Y los choques que provoca en el lector, podían haber sido corregidos.

Destaco su presencia en el mundo, ajeno a fantasías. Poesía real y vida. Destaco también la propia composición del libro, original, como un CD con bonus, a veces, como una obra de teatro personal. Experto en comunicación audiovisual y autor de cortos, esta formación queda plasmada en su poesía.

Me ha impresionado su crudeza, a veces poco poética, y el realismo. Buen y digno primer libro de poemas.

- Javier Sánchez Menéndez -
http://sinesperanzaconconvencimiento.blogspot.com/2009/09/resistir-al-presente.html

Elena Román y el cuarto aniversario de Littera Libros

2009-09-08T00:11:00.005+02:00

1. Littera Libros acaba de cumplir cuatro años. ¿Cómo enjuiciarías, en términos generales, la trayectoria de la editorial?

Sin duda, muy buena. Os movéis mucho, os lo trabajáis mucho, creéis en esto... puntos principales que deberían ser más comunes a nivel general y que, por desgracia, no lo son. Afortunadamente, estáis ahí.

2. ¿Qué supuso para el conjunto de tu obra el libro que publicaste con nosotros?

Enriquecerla, embellecerla, darle mayor consistencia. Es un libro del que me siento muy orgullosa ya que su edición significó, ni más ni menos, que un trabajo bien hecho por parte de muchos.

3. ¿En qué estás trabajando en la actualidad?

A tres bandas: estoy terminando una novela corta, tengo manga por hombro un poemario y estoy terminando un mini-poemario para mi sobrino.

4. ¿Podrías adelantarnos una parte de ese nuevo trabajo?

Ahí va el inicio de la novela que estoy terminando y que, por no tener, no tiene ni título aún:

"Toda persona que cultiva el pimiento, que lo siembra, que lo riega, que vela por su adecuado crecimiento, que presume de poseer una huerta de pequeñas esculturas, todo el que lo vende, todo el que inventa recetas culinarias con pimiento, que lo añade a la mayoría de sus platos, todo el que presupone que, como él, a todo el mundo le gusta el pimiento, e invita a comer paella con pimiento rojo y verde, ensaladilla con pimiento rojo, lomo con pimiento verde, y no se toma en serio que de verdad a alguien no le agrade el pimiento, que le reste importancia, todo el que de una manera o de otra está ligado al pimiento, sabe perfectamente que los que renuncian a él, le hacen ascos, lo menosprecian, terminarán rindiéndose al amargo encanto del pimiento y troceándolo en sus platos preferidos."

Luis Antonio de Villena y el cuarto aniversario de Littera Libros

2009-09-07T00:47:00.004+02:00

1. Littera Libros acaba de cumplir cuatro años. ¿Cómo enjuiciarías, en términos generales, la trayectoria de la editorial?
2. ¿Qué supuso para el conjunto de tu obra el libro que publicaste con nosotros?
3. ¿En qué estás trabajando en la actualidad?
4. ¿Podrías adelantarnos una parte de ese nuevo trabajo?

1/ Una editorial modesta con ganas de hacer las cosas finamente y bien.

2/El mío es un libro pequeño, una colección de artículos centrados por su temática. Pero me gustó, naturalmente, tener ese librito tan bien hecho.

3/ Escribo poemas cuando surgen y preparo una novela que se llamará (posiblemente) "Malditos".

4/ Incluyo un poema inédito. De los más antiguos entre los nuevos.

PARA EL PASTOR LUNAR

Te miro dormir. ¿Cuántos te han mirado dormir,

dulce, como tus dientes perfectos y un impecable

resplandor de cristal?. Quizá tu delicadeza,

tu hermosura, son menos perfectas que tus nalgas,

en la ducha, donde el mármol no resistiría a la vida,

y el húmedo calor acabaría con los pétalos de la celinda

que son tu piel, tus labios, incluso la fuerza de tu sexo

gratuitamente hace poco afeitado. Duermes con

la perfección del lirio y del agua...¿Cuánto cobras?.

¿Te ensuciamos cuando tú te das con tanta natural

perfección, cómodo en tu vida, nunca iluso sobre lo real?.

Todo te manchará finalmente, como a todos manchó.

Tu ofreces caricias jóvenes al que no las tendría,

y él sueña –si es limpio- que tu vivir será mejor...

Te miro dormir y el mundo es aún imperfecto.

Duermes, y tu belleza recalca tanta imperfección.

Antonio Orihuela y el cuarto aniversario de Littera Libros

2009-09-06T00:28:00.006+02:00

Antonio Orihuela

1. Littera Libros acaba de cumplir cuatro años. ¿Cómo enjuiciarías, en términos generales, la trayectoria de la editorial?
2. ¿Qué supuso para el conjunto de tu obra el libro que publicaste con nosotros?
3. ¿En qué estás trabajando en la actualidad?
4. ¿Podrías adelantarnos una parte de ese nuevo trabajo?

1. Siempre he creído en los proyectos pequeños, en lo mínimo, en lo que se pone más corazón que lógica mercantil, y yo creo que Littera está por esta linea de trabajo, por este hacer, los libros hasta ahora publicados lo demuestran y creo que la transforman en un referente más allá de Extremadura y más acá, porque romper con el círculo vicioso de lo local también es un mérito suyo. Con la perspicacia de los que la hacéis posible a mi solo me queda desearos todo lo mejor, y cuatro años creo que son un buen aval de vuestro trabajo y de la proyección de futuro de estos pequeños sueños de la edición contracorriente.

2. A tan pocos meses de la edición del mismo no sé qué decir sobre este particular, creo que sois vosotros los que tendréis más perspectiva sobre el mismo, de todos modos la puesta en marcha de la página web estoy seguro de que va a hacer mucho por la difusión del catálogo de la editorial. En lo personal satisfacción y alegría de ver a mi primer hijo extremeño correr por ahí, después de 16 años en la región no está mal y que detrás de él estéis vosotros, amigos y cómplices en tantas cosas pues es mi mejor premio. Al libro, pues vamos a dejarle que vuele, ya sabéis como son los libros de poemas.

3. Estoy escribiendo un ensayo de carácter histórico sobre el periodo de la segunda república en mi pueblo natal y llevo sin escribir poesía casi un año, así que espero terminar este invierno con el dichoso ensayo y sintonizar de nuevo, porque ando muy perdido poéticamente hablando.

4. Bueno, va un fragmentito...

Por increíble que parezca, aún hay gente que aún tiene miedo, y otros que no quieren hablar, son las últimas víctimas del fascismo español. Muchas otras voces siguen, todavía hoy, diciendo que hay que olvidar, que es lo mismo que decir que hay que aceptar que nuestro presente está construido sobre el genocidio, sobre la violencia, sobre el olvido, la manipulación y la lectura triunfalista de la historia. Es fácil olvidar para quienes no sufrieron las consecuencias del franquismo, para quienes saben donde están sus muertos, para quienes estuvieron durante cuarenta años recordando el “terror rojo”. Es más fácil aún cuando, en lo que a historias locales se refiere, estamos bordeando ya el punto de no retorno de la memoria oral, con lo que, teniendo en cuenta que la mayor parte de la documentación comprometedora de aquel tiempo y aquellos crímenes también fue oportunamente hecha desaparecer a lo largo de los cuarenta años de franquismo y sobre todo, en los de la transición, pronto estaremos, si hacemos caso a los partidarios del olvido, ante la evidencia de que la única Historia que no se ha “olvidado” volverá a ser la versión de los hechos que el franquismo dio en su día. Contra este nuevo crimen, también creemos que hay que reaccionar si queremos que la política no siga sustentándose sobre la violencia.

Si hacemos del olvido nuestra única forma de recordar nos será imposible cambiar de lógica política y continuaremos la trayectoria recibida, aunque eso signifique caminar sobre nuevas injusticias y renunciar a la libertad y la responsabilidad.

Aunque la memoria no puede ser la sustituta de la justicia, al menos, allí donde no hubo justicia, quede la memoria que nos haga conocer, porque lo sucedido puede volver a suceder, hay que sobreponerse también al proyecto de olvido que persiste sobre aquellos sucesos, sobre aquel crimen contra la humanidad que se desató en las provincias del suroeste español. Por eso es fundamental sacar a la luz las víctimas, no por sus creencias, sus ideas o su conducta, no porque fueran santos, buenos, tuvieran muchos méritos o fueran portadores de un mensaje, no porque tuvieran “mala suerte”, sino porque fueron objeto de la violencia, del ultraje, de la degradación, del terror y la muerte. Solo por eso hay que hacerlas visibles y que se conviertan en la piedra angular de la justicia y de una concepción moral de una ciudadanía dispuesta a hacerse cargo de los daños que se ha hecho a las víctimas y a oponerse a cualquier proyecto político que lleve en sí el germen de la violencia.

Poemas en la frontera

2009-09-05T12:04:00.002+02:00

Omar Pimienta, Barcelona, agosto de 2009

Daniel Ruiz García

A veces el panorama literario actual me recuerda a una gran competición de atletismo: todos estiran músculo, entrenan hasta el desfallecimiento e incluso se atiborran de anabolizantes intentando dar con el hallazgo editorial que de una vez reviente las plusmarcas vigentes. La industria editorial es cada vez más industria y menos editorial, y la eclosión de Internet, el e-book y todo lo que se nos viene encima no ha hecho sino afilar aún más las estrategias de producción y mercadotecnia, alejando cada vez más a la industria del libro del objeto que lo ocupa. Es un hecho que el libro entendido como bien cultural, como aportación creativa o intelectual cada vez importa menos. Por eso iniciativas como la que desarrolla la Asociación Cultural Littera Villanueva cada vez resultan más escasas y, considero yo, más necesarias. Reivindican un concepto editorial que a casi todos les parecerá desfasado y romántico pero que no hace sino reconciliarnos con la vocación humanística que siempre acompañó al cultivo de la letra. Desde hace varios años, esta asociación lleva a cabo una activa labor de difusión editorial cuyo enfoque lo aleja diametralmente de la corriente dominante en el sector. Explícitamente, la misión de esta Asociación es “publicar libros, trabajar por ellos –qué hermoso y reconfortante resulta este propósito- y dar a la imprenta títulos no enmarcados dentro del circuito comercial y, por cuyas características, jamás tendrían acogida dentro del mundo editorial”.

Una de las colecciones de Littera Libros es el ejemplo más palpable de la consecución eficaz de esta misión. Creada en 2008 y dirigida por el interesante y reconocido poeta José María Cumbreño –ha obtenido, entre otros, los premios Rafael Alberti, Ciudad de Badajoz y Alegría de Poesía-, la colección Litteratos busca a jóvenes valores con una trayectoria incipiente y con una voz distinta a los cánones poéticos imperantes.

El libro que traemos a esta reseña es la mejor muestra. Se trata de Primera persona: Ella, un estimulante acopio de poemas con una clara unidad marcada temáticamente por la nostalgia y el recuerdo de una persona querida (la madre) y estilísticamente por una voz fresca, desprejuiciada y muy cercana. Lo firma el poeta Omar Pimienta, natural de Tijuana (México), un aspecto decisivo para entender el tono fronterizo de su poesía, en la que abundan los anglicismos y las estructuras anglófilas castellanizadas. Primera Persona: Ella ya se publicó en México en 2004, pero es ahora cuando, merced a Littera Libros, aparece por primera vez en España, descubriendo una voz nueva, por neófita y por joven –Omar tiene sólo 28 años-, que dice las cosas de otra manera. La emoción y la rabia recorren en todo momento el poemario, una rabia suburbana y plagada de ironía, que está por encima de toda corrección lingüística y moral, y donde abunda el detalle nimio de lo cotidiano, la miniatura, como forma de elevación hacia conceptos sublimes como el amor, el paso del tiempo o la pobreza. Se lee como un Carver mojado en mezcal y contaminado de esa ética perdedora tan característica de los que viven en la frontera entre dos mundos.

http://criticoestado.blogspot.com/2009/09/poemas-en-la-frontera.html

Nace el blog de Littera Libros

2009-09-04T09:26:00.000+02:00

Expositor de Littera Libros en la Feria de la edición de Canarias. Septiembre de 2008.

En septiembre de 2005, apareció Viaje a Éfeso, de Juan Ricardo Montaña, primer título de Littera Libros. Cuatro años después, el catálogo de la editorial lo componen quince libros. Entre sus autores encontramos escritores consagrados y otros desconocidos (de momento), aunque, eso sí, todos de una calidad excepcional.
Este blog irá dando cuenta tanto de las novedades editoriales como de todo aquello que tenga que ver con los escritores que han publicado con nosotros. Al mismo tiempo, confiamos en que se convierta en una herramienta de comunicación directa con los lectores.

Omar Pimienta

Antonio Orihuela

Expositor de Littera Libros en EDITA. Mayo de 2009.

Andoni Sarriegi

Antonio Reseco

Elena Román